《黄飞鸿之英雄有梦》宣传海报

看完《黄飞鸿之英雄有梦》（以下简称《英雄有梦》），我本想打算简单谈一下我的主观观影感受，但看了网上的一些评论之后我就放弃了我这个想法。就本质上来讲，李连杰版的《黄飞鸿》与《英雄有梦》都是宣扬的一种“义”，不同的是，前者宣扬的是“民族大义”，而后者讲的是“帮派侠义”。

从传播学来讲，因为长期被动的接受大量民主主义思想的信息，所以受众肯定会首先接受“民族大义”，而帮派这种纯粹由各种渠道的媒介加工出来的“名词”信息则会被下意识的屏蔽掉。如果说这部电影就是在讲述一个关于梦想的故事的话，我从电影里只看到了导演的“黑帮”梦。

而网上一些极力吹捧《英雄有梦》的影评人，要么是“水货”，要么就是被以下这两点洗了脑：第一：被纯视觉效果冲昏了头脑，被导演这种“大义凛然”的创新精神所感动。抛开这些，我看到的是，空洞狗血的故事架构，头重脚轻的电影剧情，通篇高潮的打斗场面，乱七八糟的的叙事手法。

《黄飞鸿之英雄有梦》“牙擦苏”扮演者：王祖蓝

首先，作为一部正儿八经的商业片，视觉效果是免不了的，处理水了观众不买账，处理过了广电总局不买账。电影一开始，3D的特效，加上刀刀见血拳拳到肉的打斗场面着实让我过了一把瘾，单从这一点，完完全全就把49年关德兴版的与90年代李连杰版的甩了孙悟空一个筋斗云的距离。但是差距再远，有些地方也是《英雄有梦》无法企及的，关德兴树立的是一个正气凛然的武侠之尊的形象，李连杰树立的是一个民族英雄的形象，而彭于晏这个版本则完全是马仔上位成总帮主的形象。

但片中激烈的打斗场面差不多占据了整部片子的百分之八十，从头到尾都是高潮。导演只顾着自己在床上意淫钞票如何刷刷刷跑进自己的口袋，完全不考虑观众受得了受不了这就不对了。就算片尾向李连杰版本的《黄飞鸿》致敬在我看来也是挑衅意味十足。

《黄飞鸿之英雄有梦》“伍盛”扮演者：张晋

剧情。没了“十三姨”，却换来了“心兰”与“阿春”，没了“猪肉荣”，却换来了“赤火”，且不说这些在香港黑帮电影里常出现的名字为何出现在民族英雄题材上，但从这部电影中，他爱她，她却爱着他，而他又爱着他的现代青春偶像剧的狗血桥段就让我顿时就失去了看下去的信心（这一点从全电影院观众的不耐烦的反应就可以看出来不是我一个人这样觉得）。另外一点就是，在交代人物关系的时候过于随意化和碎片化，不管是“牙擦苏”反向投奔“黄飞鸿”还是“黄飞鸿”揭竿而起单挑“雷公”亦或是“心兰”向“阿春”交代身世，这些情节的的演进都太过突兀，以至于造成了整部电影结构的混乱与空洞还有头重脚轻。
说起名字，电影一开始就把彭于晏饰演的“黄飞鸿”贴上了英雄的标签，这样将一个强制性的观念强制的灌输给观众，势必会让观众一时难以接受，因为毕竟长久以来的黄飞鸿形象早已深入人心。在这部影片中，彭于晏饰演的“黄飞鸿”口口声声对别人说自己叫“阿飞”，其实反观香港黑帮片，阿飞的含义在黑帮类型片里面是马仔的意思。而“心兰”“阿春”“赤火”这些名字也多多少少有点同样的意思。

《黄飞鸿之英雄有梦》“心兰”扮演者：关颖

有的网友写了一篇影评，他为了极力谄媚《英雄有梦》说黄飞鸿（历史真人）只不过是一区区跌打医生，为了驳斥这句话，我一下午的时间几乎都泡在了看黄飞鸿的相关资料上（《黄飞鸿纪念集》《武林奇侠黄飞鸿正传》《黄飞鸿和林世荣传奇》冯植），史实证明，虽然影视中对黄飞鸿本人做了过多话题包装，但是黄飞鸿本人并不是一个简简单单的医生，而是在弘扬岭南武术顺道悬壶济世。

《黄飞鸿之英雄有梦》“黄飞鸿”扮演者：彭于晏

作为一个现代导演，周显扬确实是一个精明的商人，能准确的瞄准市场空缺，轻而易举就把话题炒了起来，然而话题终归是话题，披着商业的外衣大谈空洞的梦想，想必是赚够了钞票还不忘回过头来一本正经地说“我要创造新的经典”。

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