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李安的电影作品李安只排40 全球最牛的40位导演大排行别说你不知道

2015年6月18日　阅读: 839

高晓松大谈李安

视频点评：

喝咖啡就韭花：一个文艺老混混

豆豆_007：李安去哪儿

飞狐好：这是什么节目啊

绘画1900：对呀，我是冲李安来的，不过挺好的[赞]

小严阿发：//@被爱的小瑞: 谢谢高老师谢谢优酷

被爱的小瑞：谢谢高老师谢谢优酷

KIMSENGUK：李安呢？？优酷真不要脸，奔着李安来的你丫放一个高晓松励志苦难史。标题改写成高晓松谈搞小怂！

cowboy1024：哪里提到李安了我擦

不辨妍媸：他不是都说了啊。美国那个什么什么大学的校长正好是华裔，和他家人的关系很好啊。保送呗。靠关系呗。/@沉下心来认真做事:清华伯克利几人能读？

混乱之上：有意思这个说法

精彩内容：

导演是电影的造梦师，当我们欣赏一部部电影，在为故事情节和演员呐喊欢呼时，不要忘了，真正给电影注入灵魂的是在背后默默付出的导演们。你可能不认识他，但你却被他的杰作震撼迷倒过。

作品【生活多美好】【一夜风流】【史密斯先生到华盛顿】等等

Top.40 李安 Ang Lee

李安生于台湾屏东县潮州镇，高中原就读台南二中，后转学考进了台南第一志愿——台南一中（注：其父先后曾任两校校长）。对于读书，李安一点兴趣都没有，心里只想着当导演。大学考试落榜两次，后来准备专科考试，进了国立台湾艺专（今国立台湾艺术大学）影剧科，从此改变了李安的一生。

李安自纽约大学电影研究所第一名毕业后，因未得拍片机会而在家当了6年“家庭主夫”，妻子工作赚钱，他负责带小孩、并且擅长烹饪。直到1991年，台湾的中央电影公司找他拍摄《推手》一片，方才一战成名。李安和侯孝贤一为学院出身，一为电影学徒，叙事形式也因而各分好莱坞与写实主义路线差异，但都是中央电影公司挖掘出的当代重要华人导演。

作品【少年派的奇幻漂流】【断背山】【饮食男女】【色戒】等等

Top.39 大卫·里恩 David Lean

大卫·里恩，英国著名的电影导演、制片人和剪辑师，在BFI于2002年评选的“世界顶级导演”中位列第九位。少年时期学习困难，未能通过普通学校的入学考试，只好凭借父亲的关系进入一所教会学校。这期间，Lean对自然和摄影的兴趣日渐浓厚。阿姨鼓励其投身电影业。1930和1931年他先后成为Gaumont Sound News和British Movietone News的新闻片剪辑师，同时还尝试着成为一名电影演员。最初，David Lean剪辑了不少低预算的长片，包括Bernard Vorhaus在30年代拍摄的两部电影，之后他开始剪辑高成本的大片：比如Paul Czinner的《As You Like It》和安东尼·阿斯奎斯的《Pygmalion》。40年代初，跨过而立之年的Lean已在电影剪辑上享有了较高的声誉。

1990年，美国电影学院为垂暮之年的David Lean颁发了终生成就奖。1991年温暖的春天刚降临英国，癌症的长期折磨却令这位老人奄奄一息，就在《Nostromo》开机之前，Lean长辞于世。

作品【阿拉伯的劳伦斯】【桂河大桥】【日瓦戈医生】等等

Top.38 雷德利·斯科特 Ridley Scott

雷德利·斯科特爵士，英国电影导演，以风格多变、题材广泛著称。曾以《角斗士》荣膺2000年美国奥斯卡金像奖最佳影片。近年代表作为描述十字军东征的古代战争片《天国王朝》、描写美国对索马里军事行动的《黑鹰坠落》、奥斯卡男主角奖罗素·克劳及丹泽尔·华盛顿共同演出的《美国黑帮》。

作品【汉尼拔】【银翼杀手】【角斗士】【黑鹰坠落】等等

Top.37 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron

詹姆斯·卡梅隆，加拿大电影导演，擅长拍摄动作片以及科幻电影。詹姆斯·卡梅隆曾在加州的两年制社区学院学习物理学，但没多久又改主修英文，但在开学前自己休学。他到南加州大学的图书馆找资料自修学习电影特效技术，并用开卡车赚钱的空档写剧本。

1997年，詹姆斯·卡梅隆拍摄了著名的《泰坦尼克号》。在《泰坦尼克号》推出3个月后，全美票房收入高达4亿7千万美元，而国际票房更是超过了18亿，使这部影片成为了最卖座的影片之一。这部影片更是获得了14个奥斯卡奖的提名并获得了其中的11个，平了《宾虚》的纪录。詹姆斯·卡梅隆也因此获得了第70届奥斯卡最佳导演奖。在颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起奥斯卡奖，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王！”

辉煌之后，詹姆斯·卡梅隆却出人意料地选择了“消失”，《泰坦尼克号》之后他一直没有推出大的银幕作品，直到2009年，他才正式宣布开拍他的新片———《阿凡达》，《阿凡达》堪称世界电影之最，全球票房达到26亿美金，目前是全世界票房收入最高、也是历史之上最成功的电影之一。

作品【泰坦尼克号】【阿凡达】【终结者】等等

Top.36 赛尔乔·莱翁内 Sergio Leone

赛尔乔·莱翁内，意大利导演，自1964年起连续三年连拍三部“镖客”系列意大利式西部片（Spaghetti Western，直译“意大利面式西部片”）而大受世界影迷欢迎。虽然莱翁内只导演过九部电影，但他对世界影坛的影响极为深远，特别是动作片类型电影及导演；著名香港导演吴宇森即是其中之一。莱翁内于1989年完成初步企划拍摄第二次世界大战纳粹包围苏联列宁格勒900天的宏伟史诗战争片时过劳逝世。

18岁学电影，多年从事助理导演工作，尤其是参与在意大利拍摄的好莱坞巨制。导演处女作是1961年的《罗德斯巨人》。1964年他把黑泽明的《大镖客》改编为《荒野大镖客》，开创了意大利西部片热潮。《镖客三部曲》成功后，应邀到好莱坞拍片，但出师不利，谢绝了导演《教父》的机会。

作品【美国往事】【黄金三镖客】【西部往事】【革命往事】等等

Top.35 罗曼·波兰斯基 Roman Polanski

罗曼·波兰斯基，1933年8月18日出生在侨居巴黎的一个波兰籍犹太人家庭里。1960年3月，波兰斯基从波兰国家电影学校毕业，带着一部新拍摄的短故事片。他来到了他的出生地--法国巴黎，在这里，他的作品引起了欧洲电影界的注意。回国后，他拍摄了使他多次获得电影节大奖并名噪世界影坛的影片《水中刀》。2009年9月27日，瑞士苏黎世电影节组委会宣布，因美国发出的为期31年的通缉令，而逮捕波兰斯基。波兰斯基本人去年委托其律师向美国法院提出免罪申请，要求重新审视当时的判案过程。

2009年9月遭瑞士警方拘捕软禁后，2010年7月12日重获自由。

作品【钢琴家】【唐人街】【苦月亮】等等

Top.34 罗伯·莱纳 Rob Reiner

罗伯·莱纳以演员起家，却因执导的第一部电影《摇滚万岁》(1984) 而成名，为自己在好莱坞界赢得具有票房潜力的商业导演之美名；尤其以两部在评论界倍受好评、票房上亦获成功的喜剧《公主新娘》(1987)及《当哈利碰上莎莉》(1989) 最受人瞩目；此外，青少年电影《犯贱情人》(1985)、由史蒂芬·金的惊悚小说改编而成的《危情十日》(1990)证明他有尝试各种影片类型的能力。1993年以《义海雄风》提名当年奥斯卡最佳影片奖，此后更成为一名制片人。

而《伴我同行》等具有艺术气质的作品更让他获得了评论界与影迷的一致赞誉，在商业片和文艺片都有很高的建树，又是一例好莱坞电影全才的成功案例

作品【怦然心动】【伴我同行】【遗愿清单】【当哈利遇见莎莉】等等

Top.33 卡罗尔·里德 Carol Reed

卡罗尔·里德16岁就在舞台表演。当他参加著名的侦探作家爱德华利斯的舞台演出，后进入影坛。1936年升为正式导演。第一部作品是《Midshipman Easy》，同一年导演第二部电影《Laburnum Grove》。受到电影界的赏识。

作品【第三人】【堕落的偶像】【雾都孤儿】等等

Top.32 小津安二郎 Ozu Yasujiro

小津安二郎（1903年12月12日－1963年12月12日），生于东京都深川。1923年进入松竹映画的蒲田摄影所当摄影助理，在1927年正式升格为导演。早期他广泛的拍摄各类影片，其中又以青春喜剧类居多。战后则主力于以一般庶民日常生活为主的小市民电影，尤其以《晚春》、《东京物语》为他一生中的代表作。此外他以低视角仰视拍摄方式独树一格，也成为后来导演的效法学习对象。

作品【东京物语】【晚春】【秋刀鱼之味】等等

Top.31 克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan

“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”这是诺兰对自己的评价。

克里斯托弗·诺兰最近几年已成为好莱坞一线商业片大导，这个来自英国的电影才子总是和大牌明星合作，至今已在《暗夜骑士》、《致命魔术》等影片中与克里斯蒂安·贝尔、休·杰克曼、斯嘉丽·约翰逊、希斯·莱杰等一线红星合作过，此次再度召集莱昂纳多·迪卡普里奥为首的群星阵容出演影片。在《暗夜骑士》里贡献戏份的迈克尔·凯恩（扮演老管家）和希里安·墨菲（扮演“稻草人”）将加盟此片，女主角则包括了《玫瑰人生》的奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚、《朱诺》的女主角艾伦·佩姬。值得一提的是，该片还创造性地邀请了号称“小希斯·莱杰”约瑟夫·高登·莱维特参演本片。

作品【蝙蝠侠黑暗骑士系列】【盗梦空间】【记忆碎片】等等

Top.30 泰伦斯·马力克 Terrence Malick

泰伦斯·马力克，出生在伊利诺伊州渥太华市，1965年毕业于哈佛大学哲学系，后前往牛津大学的莫达林学院继续深造哲学。泰伦斯·马力克在1969年秋天，来到洛杉矶，在美国电影学院正式学习电影。1969年获得美国电影音乐学院的艺术创作硕士之后开始拍摄电影，首部作品是短片《兰登·米尔斯》，1973年作为纽约电影节的闭幕影片亮相的《不毛之地》是泰伦斯·马力克的电影处女作。影片根据1958年一对未成年情侣在3个月内连杀11人的真实事件改编，有媒体称《不毛之地》是继《公民凯恩》以来，美国导演最伟大的处女作。1978年，马力克完成了第二部电影《天堂之日》，此片令马力克声名大噪，影片入围4项奥斯卡奖，并最终收获了最佳摄影奖。并以《天堂之日》获得戛纳影展最佳导演奖。

拍摄完《天堂之日》后，泰伦斯·马力克搬到法国，并且在萤光幕前消失20年之久。直到1998年，马力克凭借《细细的红线》回归电影圈。并凭借本片获得柏林影展金熊奖，并因此入围7项奥斯卡奖。2005年，他的第四部影片《新世界》上映，并入围1项奥斯卡奖，但并没有引起太大的反响。

泰伦斯·马力克的第五部作品《生命之树》一举斩获了第64届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖。

作品【细细的红线】【天堂之日】【生命之树】等等

Top.29 路易斯·布努埃尔 Luis Bunuel

路易斯·布努埃尔，西班牙国宝级电影导演、电影剧作家、制片人，代表作有《安达鲁之犬》、《青楼怨妇》，执导电影手法擅长运用超现实主义表现，与抽象派名画家达利是搭挡好友。

导演的作品往往反映了个人经历，路易斯布努埃尔的电影大多抨击了中产阶级和基督教会。在抨击基督教会的虚伪，冷漠和质问真正的宗教信仰方面，布努埃尔拍摄了系列的宗教三部曲《维莉蒂安娜》、《沙漠中的西蒙》、《特莉丝塔娜》。

作品【一条安达鲁狗】【白日美人】【宗教三部曲】等等

Top.28 让-皮埃尔·梅尔维尔 Jean-Pierre Melville

让-皮埃尔·梅尔维尔，年轻时从事过多种职业，二战时从军，曾在英国作战，1945年10月退役。因为从小喜爱电影，退役后就在当年十一月创立梅尔为而独立制片公司，从1946年起开始执导短片。47年时，以六百万法郎最低的制作费用，改编投拍著名小说《海的沉默》，自任导演。当时他这种忽视法国影坛传统的制片方式很受瞩目，特别受到诗人谷克多的赏识，因而提供1700万法郎，请梅尔维尔指导自己的小说《可怕的孩子们》。结果大为轰动，而被誉为战后法国影坛最有才华的新人。两部影片的成功，使得他的这种运用低成本制作费用，摆脱法国旧传统的束缚，坚持独立自由的制片方式成了60年代前后出现的特吕弗等青年导演竞相学习的目标。同时，他影片中蕴含着一贯的个人风格，也开启了新浪潮运动的电影观念和摄制手法。所以梅尔维尔被电影史家视为新浪潮电影运动间接的先驱者，有“新浪潮之父”的美誉。不论早期还是晚期作品，他电影的特殊手法正是新浪潮推崇的作者论方式和独立作业方式，即编、导、剪接一体化。同时，也在电影拍摄技法和导演思路上具有前后一致的作者意识。

作品【影子部队】【独行杀手】等等

Top.27 迈克尔·曼 Michael Mann

迈克尔·曼（Michael Mann）于1943年2月5日出生于美国伊利诺斯州的芝加哥。作为美国威斯康星大学和伦敦国际电影学校的毕业生，迈克尔于20世纪70年代晚期开始他的事业，为电视台创作剧本，如1975年创作的电视剧《星空与茅屋》（Starsky and Hutch）。

作为导演，迈克尔于1979年执导了他的首部影片《天牢勇士》(The Jericho Mile)，这部关于监狱题材的剧情影片也是他的第一部获奖影片。1981年，迈克尔又执导并发行了他的首部戏剧片《小偷》(Thief)。1983年，他又根据F·保罗·威尔逊的小说改编、执导了另一部影片《魔鬼战士堡》(The Keep)。1984年，迈克尔创作、执导的电视连续剧《迈阿密风云》(Miami Vice)获得了巨大的成功，也使得唐·约翰逊成为美国家喻户晓的人物。1986年，他又执导了电视连续剧《犯罪故事》(Crime Story)和影片《孽欲杀人夜》(Manhunter)。在接下来的数年里，他又执导了诸如《占领洛杉矶》(L.A. Takedown)之类的电视剧和诸如《毒网大战》(Drug Wars: The Camarena Story)之类的影片，而《毒网大战》还获得了美国电视艺术和科学学会颁发的艾美奖。1992年，迈克尔转而制作故事片，并执导了由丹尼尔·达伊-刘易斯和马德琳·斯托伟主演的卖座影片《最后一个莫希干人》(The Last of the Mohicans)。

作品【盗火线】【‘就是这样’等一系列MJ传记片】【惊爆内幕】等等

Top.26 山姆·佩金法 Sam Peckinpah

1925年2月21日生于加利福尼亚州。起先他读法律系，恰遇第二次世界大战爆发，他服役海军，退役回到美国，继续读费斯诺大学，转攻舞台导演。1948年进入到南加州大学，攻读戏剧学位，在洛杉矶附近的戏院导演舞台剧。后来到电视台，导过影集，为电视西部连续剧《Gun Smoke》写剧本，奠定了西部剧作家的地位，其后又写了多部电视西部剧本，成为电视界最红的西部片作家。1961年导演第一部西部长片《要命的伙伴》)Deadly Companions, The (1961) 。第二年导演《午后枪声》Ride the High Country (1962)，在法国、比利时、墨西哥获得很高评价，更得了国际影展奖，受到美国影坛人士的重视，被誉为新一代的西部导演。1969年的《日落黄沙》Wild Bunch, The (1969) ，1971年的《稻草狗》Straw Dogs (1971) 都证实了他卓越的节奏掌控能力及独特的暴力描写手法，被誉为暴力美学电影的开山鼻祖。

作品【日落黄沙】【稻草狗】【比利小子】【亡命大煞星】等等

Top.25 罗伯特·奥特曼 Robert Altman

罗伯特·奥特曼，美国电影导演，生于密苏里州坎萨斯市。

罗伯特·奥特曼多年来的创作一直保持着高度的个人风格，他对声音的细致处理和大胆实验，如同时展示多个对话并有意让其交叉、重叠，已成为他影片的标志性元素。而他最为著名的还是对立体交叉的复杂叙事技巧的迷恋，他十分擅长于调控众多人物角色，以庞大的剧本结构，多线发展的情节和令人眼花缭乱的叙事方式，游刃有余地编织、理顺各种线索，使整部影片呈现出条清缕陈的面貌和严谨有致的结构。这使他的影片更接近于欧洲艺术电影，也成为无数影迷心目中永远的经典。

作品【陆军野战医院】【高斯福庄园】【凡高与提奥】【银色·性·男女】等等

Top.24 宫崎骏 Hayao Miyazaki

1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

作品【千与千寻】【龙猫】【天空之城】【哈尔的移动城堡】等等

Top.23 蒂姆·波顿 Tim Burton

蒂姆·伯顿（Tim Burton），是美国电影导演，生于加利福尼亚州的伯班克。他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金，这是用来赞助给年轻动画人以帮助他们成就梦想的基金。由此他开始正式成为迪士尼的动画师，之后成为导演。蒂姆·伯顿热衷描绘错位，善于运用象征和隐喻的手法，常以黑色幽默，独特的视角而著称。其代表作有《蝙蝠侠》、《大鱼》、《剪刀手爱德华》等。

作品【剪刀手爱德华】【僵尸新娘】【大鱼】【查理和巧克力工厂】等等

Top.22 让·雷诺阿 Jean Renoir

让·雷诺阿，法国电影导演。生于巴黎，1979年卒于美国加利福尼亚州的贝弗利希尔斯。父亲是印象派画家奥古斯特·雷诺阿。第一次世界大战后学习过陶瓷工艺美术。1924年投身影坛，导演了第一部影片《水中姑娘》。1924年投身影坛，导演了第一部影片《水中姑娘》。一生共创作了40多部电影作品。 1926～1935年，雷诺阿在创作初期拍摄了13部影片。其中包括反映下层人民生活状况的影片《娜娜》(1926)、《布杜落水遇救记》(1932)、《托尼》(1935)。 1935年法国人民阵线运动高涨，雷诺阿深受进步思潮的影响，拍摄出一系列富有进步倾向的作品：为法国共产党竞选进行宣传的影片《生活属于我们》（1936），以第一次世界大战为背景、反对战争、宣扬人道主义精神的影片《幻灭》(1937)，取材1789年法国大革命时期的史实、抨击专制统治的影片《马赛曲》(1938)、揭露上流社会醉生梦死生活的影片《游戏的规则》（1939）。 1935～1939年是雷诺阿最重要的创作阶段。《幻灭》和《游戏的规则》成为世界电影史上的不朽名作。他主张导演创造自己独特的风格。他对景深镜头的系统运用形成了时空连续的拍摄风格，对追求真实性的现代电影亦有过重要影响。在1941年,雷诺阿移居美国，为好莱坞导演过6部影片。 1951年，到印度拍摄影片《河流》，随后，又到意大利和法国，导演了这一时期的重要作品《金马车》(1953)和《法国康康舞》(1955)。 1962年，雷诺阿完成了他的最后一部影片：《被捉住的军士》。虽然在这一时期的作品中不乏出色的力作，但已不见30年代那些名作中的锋芒。

作品【游戏规则】【大幻灭】【乡间一日】等等

Top.21 大卫·林奇 David Lynch

导演大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。

二十世纪后期崛起的艺术家之中，能代表所谓的后现代精神者，无不在作品中透露出一种后设的自觉意识，表达出对艺术媒体本身的反省。在电影作者方面，英国的格林那威（Peter Greenaway）是最明显的一位，他拿“制作电影”本身作为他的电影中一贯的主题。大卫·林奇在他的作品中所表现出来的后设自觉，虽然没有格林那威那么系统化，但是也足够明显的了。

作品【穆赫兰道】【妖夜荒踪】【史崔特先生的故事】等等Top.27

Top.20 保罗·托马斯·安德森 Paul Thomas Anderson

保罗·托马斯·安德森，美国著名导演，独立电影界红人。父亲是当地恐怖节目主持人。他成长的城市在70年代是色情文化工业最繁荣的地方，安德森从少年时代起就着迷于色情电影，他对电影的兴趣远远超过了他的学业。据说他在学校时是所谓之典型的“差等生”，六年级时更因为恶劣的行为被开除。不过他在高中就拍摄了一部30分钟的仿纪录片《Dirk Diggler》，这部影片是关于一位色情明星的，后来成为《不羁夜》的灵感源泉。

1997年，托马斯·安德森自编、自导，同时兼任制片的影片《不羁夜》（《一举成名》）再获成功，就像片名一样，托马斯·安德森也凭借此片一举成名了——凭借此片他个人不仅得到国内外的多个奖贡，而且还获得了1998年奥斯卡奖的提名（此片也使年轻主演马克·沃尔伯格崭露头角）。1999年11月，托马斯·安德森的新片《木兰花》与观众见面，观众将这部由朱丽安·摩尔主演的影片与《搏击俱乐部》《美国美人》《成为约翰·马尔科维奇》以及《黑客帝国》等成功电影相提并论，甚至评选它为“1999年最好看的电影”和“最有希望获得奥斯卡奖”的影片。并且也从中国演员巩俐手中拿过了柏林金熊奖杯。

作品【大师】【不羁夜】【血色将至】【木兰花】等等

Top.19 伍迪·艾伦 Woody Allen

伍迪·艾伦，美国电影导演、戏剧和电影剧作家，电影演员、爵士乐单簧管演奏家。生于纽约布鲁克林一个穷苦的犹太人家庭。原名艾伦·斯图尔特·康尼格斯伯格。

伍迪·艾伦写作的主题不外死亡、性和不道德行为，他善于吸取无声片喜剧的优点，配合自己一套带有浓厚地方色彩的机智对白，尤其是纽约知识分子式的机智。其讽刺对象上至政治、文化、宗教、性，下至电影、电视、犹太人习俗等等，如果不懂得、不理解影片中的人物和环境，他的那种“内行人笑话”的幽默感，将无法理解，所以他的作品很受美国本国观众(特别是知识分子)的欢迎，在非英语国家则有所隔阂。挑剔的法国人称他为“美国电影界惟一的知识分子”。

作品【午夜巴塞罗那】【午夜巴黎】【赛末点】【安妮·霍尔】等等

Top.18 科恩兄弟(乔尔和伊桑-科恩,Joel and Ethan Coen)

Coen Brothers乔尔·科恩（Joel Coen）和伊桑·科恩（Ethan Coen）兄弟是美国著名的电影导演、编剧、制片。哥哥乔尔生于1954年11月29日，弟弟伊桑生于1957年9月21日，都出生于美国明尼苏达州（Minnesota）的首府明尼阿波利斯市（Minneapolis）。由于他们作品的编剧、制片及导演都是两人共同合作完成，故被称为“科恩兄弟”。

从1984年第一部电影[血迷宫]在第一届圣丹斯电影节获得最佳电影奖以来，科恩兄弟一直在好莱坞坚持独立制片，每一部电影从剧本创作到最终剪辑都牢牢把持着自己的控制权。正是他们坚持独立制片，才得以在技术上保证自己的独立性，创造出个性鲜明的作品。他们相对固定的工作团队从一开始延续。乔尔科恩的老婆弗朗西斯麦克多蒙德说：“我们的风格已经成为一个独立的系统，我不是指通过好莱坞，而是选择独立制片。乔尔和伊森制作他们的电影的最后剪辑，完全负责电影拍摄的各种创作。甚至以牺牲最后的经济利益来去的一切。”

作品【老无所依】【大地惊雷】【阅后即焚】【谋杀绿脚趾】等等

Top.17 大卫·柯南伯格 David Cronenberg

迄今为止，加拿大导演大卫·柯南伯格已经在世界影坛独树一帜。从1997年起，他开始为法国文化大卫·柯南伯格部的“艺术及文学勋章”部门工作，1999年他成为戛纳电影节评委会主席，他的作品回顾展全面启动，关于他的书籍也纷纷出版。2001年，58岁的柯南伯格被多伦多大学授予法学名誉博士学位。

大卫.柯南伯格1943年3月15日生于加拿大的多伦多。父亲是位记者，母亲是位钢琴演奏师。小时候的克罗南伯格对文学和音乐显现出特别的兴趣，在他出版的短篇小说集里就已经具有怪诞恐怖的情节和文字，另外他还弹得一手好吉它。后来克罗南伯格入读多伦多大学，刚开始时攻读的是生化专业，虽然最后转转修英国文学，不过学到的生化专业知识对他的电影应该是裨益不少。

作品【裸体午餐】【蝴蝶君】【变蝇人】等等

Top.16 迈克尔·鲍威尔 Michael Powell

迈克尔·鲍威尔，英国著名导演，父亲是Thomas William Powell，母亲是Mabel，迈克尔自幼迷恋电影，他青少年时代有时在坎特伯雷度过，有时在法国南部度过（他的父母在那里开了个旅馆）。大学毕业后，迈克尔先在国立省银行工作了三年（1922-1925），1925年他与Rex Ingram合作了Mare Nostrum（1926）。之后他在一些英国的电影工作室中从事多种多样的幕后工作，锻炼了自己的能力。在当时的社会环境下，迈克尔有着非常清醒的头脑和眼光，他虽然是英国人，但他意识到多国电影人合作的重要性，他与熟知英国历史文化的匈牙利犹太人Emeric Pressburger展开了合作，两人在40到50年代制作了一系列重要作品。

1960年，迈克尔单独制作的《Peeping Tom》受到了各方抨击，以致他长期不能在英国工作。60年代末期，科波拉和马丁·斯科塞斯都想与他开展合作，这才使他“重新”被挖掘出来。80年代，他在达特茅斯教学，1981年以高级导演身份加入Zoetrope工作室。他妻子是Thelma Schoonmaker。1990年迈克尔因癌症逝世于他深爱的英国土地上。

作品【百战将军】【红菱艳】【曲终梦回】等等

Top.15 史蒂文·索德伯格 Steven Soderbergh

史蒂文·索德伯格（英文：Steven Soderbergh，1963年1月14日－），美国著名导演、编剧。1989年其作品《性、谎言和录像带》获当年戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，从而一举成名。2001年其两部作品《永不妥协》以及《毒品网络》均获得最佳影片的提名，最后凭借后者获得奥斯卡最佳导演，这在奥斯卡历史上是第一次。

作品【性、谎言和录像带】【副作用】【十一罗汉系列】【切·格瓦拉传：阿根廷】等等

Top.14 约翰·福特 John Ford

约翰·福特（英语：John Ford，1894年2月1日－1973年8月31日)，原名John 1928年首次拍片《铁骑》（The Iron Horse），至1966年共拍摄140多部影片。福特的创作最能体现勇敢开拓的美国精神，他被誉为美国最伟大的电影导演之一。

约翰·福特是有史以来奥斯卡最佳导演奖得奖最多的电影导演，计4次得奖：《告密者》（The Informer)、《驿马车》(Stagecoach)、《愤怒的葡萄》(The Grapes of Wrath)、《沉默的人》(The Quiet Man)。他在二次大战期间两度得到奥斯卡最佳纪录片奖：《中途岛战役》(The Battle of Midway)和《十二月七日》(December 7th)。福特也是美国电影学会终身成就奖首位得主。Martin Feeney，是美国著名电影导演。

作品【愤怒的葡萄】【关山飞渡】【青山翠谷】等等

Top.13 比利·威尔德 Billy Wilder

本想成为律师的Billy Wilder放弃他在维也纳报社做记者的工作来到柏林，1929年开始编写剧本而涉足影坛。希特勒掌权前，他为许多德国电影编写剧本。由于害怕因为自己的犹太血统引起麻烦，他移居到巴黎，与人合作导演了一部电影后，1933年经由墨西哥来到好莱坞。2002年3月28日，抱过六个小金人的电影大师比利·怀德去世了，影迷们不会忘记比利·怀德一生中给予了我们那么多快乐的夜晚，其《日落大道》、《热情如火》、《公寓春光》等经典电影，使不同年代的影迷着魔。

怀德的电影好看、会讲故事，就像东方的皮影戏，有无数条线把人物控制在自己的手心里。在怀德的电影里除了动人的故事外还会有多多的寓意：《日落大道》中失意的好莱坞编剧爱上了一个无声时代老牌女星，故事暗喻无声电影的没落。《热情如火》中竟有同性恋的暗示，这可是超越时代的前卫思想。而我们更会记得《七年之痒》中的玛丽莲·梦露站在地铁通风口上的镜头(被评为影史上最性感的画面)。

作品【日落大道】【控方证人】【倒扣的王牌】【热情如火】等等

Top.11 黑泽明 Akira Kurosawa

黑泽明（Akira Kurosawa）出生于东京都荏原郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近）。父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家，由于受到哥哥突然自杀的影响，1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了，《达摩寺里的德国人》，《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从此，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。

作品【七武士】【罗生门】【影子武士】【乱】等等

Top.10 大卫·芬奇 David Fincher

大卫·芬奇于1962年出生在丹佛市，而他成长的地方是加利福尼亚的马林郡。当他18岁的时候，他跑去米尔谷的Korty电影公司为JohnKorty工作。随后在1981到1983三年间他又转而投到工业光魔旗下工作。当芬奇结束工业光魔的工作以后，他在好莱坞同N.LeeLacy签下合约开始拍摄商业广告和音乐录影带。87年他与三位同为导演的伙伴（DominicSena,，GregGold，NigelDick）成立了Propaganda电影公司，那时芬奇已经为各家委托公司拍摄了多个广告，包括可口可乐，百事可乐，李维斯，百威，香奈儿，耐克，匡威，AT&T。而在音乐录影带方面，与大卫芬奇合作过的歌手有多位大名鼎鼎的天王天后，包括斯汀，麦当娜，滚石乐队，迈克尔·杰克逊，空中铁匠乐队，乔治迈克，伊基波普，史蒂夫·温伍德等等。大卫·芬奇是一位不落俗套与常规电影语言分道扬镳的导演。对于拍摄电影，他说："……我想把人用你未必愿意的方式卷入到我的电影中去。我想嘲弄人们在电影院灯光变暗而20世纪福克斯的标志出现时心中带有的期望。观众们总在期望什么。我的兴趣就是对它进行嘲弄。这才是真正的兴趣所在。"无论在电影关注的内容还是在影像风格及电影本身情节的发展上，大卫·芬奇的电影都具有鲜明的特色。他把关注的焦点投向人性与社会的黑暗之处，影像风格则是强有力和震动人心的。

作品【搏击俱乐部】【七宗罪】【本杰明·巴顿奇事】【社交网络】等等

Top.9 彼得·杰克逊 Peter Jackson

彼得·杰克逊1961年10月出生于新西兰惠灵顿，从五六岁开始，他就是个忠实的电视迷，8岁的时候，因为怪物片《金刚》的影响，他开始迷上电影特效，那时候，他的理想就是当个出色的特效师。

彼得·杰克逊是托尔金的书迷，自然想把《指环王》搬上银幕，他首先找到米拉麦克斯，可负责人不同意拍三部，他们只愿意出两部的钱。彼得·杰克逊拿着米拉麦克斯提供的18个月前期制作的钱忙活起来，可这时公司又提出只拍一部。彼得·杰克逊对此不能接受，米拉麦克斯于是决定让约翰·梅登（《莎翁情史》的导演）接手。

新线的老板鲍伯·沙伊尔早就喜欢彼得·杰克逊的电影，对彼得表示出强烈的合作意向。彼得·杰克逊假装有很多公司想和他合作，磨蹭了一周，才让新线的高层们看短片。看完短片，鲍伯·沙伊尔说：“合作没有问题，可是我不明白，原著不是三本书吗？为什么只拍两集？三集不是更好吗？”

就这样，彼得获得了这个珍贵的机会。

三部曲拍完，虽然彼得·杰克逊犯了不少和原著相冲的毛病，但是他赢得了99%指环迷的爱戴，并因此赢得了全球无数影迷的顶礼膜拜。

2005年，他又翻拍了影响自己走上电影道路的《金刚》，同样引起一片叫好声。

作品【魔戒三部曲】【金刚】【霍比特人系列】【群尸玩过界】等等

Top.8 斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick

斯坦利·库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人，他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。尽管如此，他在重复和模仿主导的传媒圈仍旧是一位独一无二的艺术家。

库布里克的作品尽管不多，风格样式也灵活多变，但有一点是一脉相承的，那就是力求以电影来体现哲理化的意蕴，尽管这在一定程度上影响了影片的观赏性，但他特立独行的思索给影坛注入文化与哲理的亮色。他对影像的极致化追求丰富了电影语言，在这方面做出了独特的贡献。《国际先驱者论坛报》曾把他与意大利的费里尼、瑞典的伯格曼、日本的黑泽明列为当代世界上最重要的四位电影导演，许多文化学者在研究社会思潮与文化现象时，也常以他的作品为分析对象。美国电影史学家彼得·科维曾这样说：“库布里克敢于蔑视社会常规，拓展题材领域。他的每部作品都不是随时间流逝的平庸之作。

香港百老汇电影中心附设的餐室即以他的名字命名，以兹记念。

作品【2001太空漫游】【闪灵】【发条橙】【全金属外壳】等等

Top.7 英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman

英格玛·伯格曼1918年7月14日生于瑞典乌普萨拉，是宫廷牧师之子。先在业余剧团、后在哥特堡、赫尔辛堡以及斯德哥尔摩皇家剧院担任戏剧导演。是瑞典著名的电影、电视剧两栖的导演，杰出的电影剧作家，现代电影“教父”，“作者电影”最典型、最卓越的代表。当地时间2007年7月30日(周一)在他的最后定居地法罗去世，享年89岁。

英格玛·伯格曼的作品中随处可见的奇异构思对当代很多导演产生了巨大影响，这其中的代表人物有法国“新浪潮”导演吕克·戈达尔和美国黑色幽默大师伍迪·艾伦。伍迪·艾伦在祝贺伯格曼70岁寿辰时这样说，“自从电影被发明出来之后，英格玛也许是这个世界上最伟大的电影艺术家。”

作品【婚姻生活】【呼喊与细语】【假面】【野草莓】等等

Top.6 奥逊·威尔斯 Orson Welles

奥逊·威尔斯（OrsonWelles），1915年5月6日生于美国威斯康辛，1985年10月10日逝世于洛杉矶，集演员、导演、编剧、制片人等多种角色于一身的电影天才。作为演员，他参与了一百多部电影（包括配音）；作为编剧，他写了42个剧本；作为导演，他执导了近40部影片。1975年，AFI授予威尔斯终身成就奖，不过，奥逊·威尔斯对于电影的贡献，令无数后人仰望，这远远胜过任何荣誉。

他的一生就像一部传奇，他的电影改变了历史。奥逊·威尔斯是美国历史上一位罕见的具有重要文化意义的电影家。迄今为止，所有从事严肃电影事业的导演、演员，恐怕仍然不敢正视这位空前绝后的“巨人”。因为有奥逊·威尔斯，我们愿意相信，这个世界上真的有“电影天才”的存在。

作品【公民凯恩】【审判】【堂吉诃德】【不朽故事】等等

Top.5 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola

弗朗西斯·福特·科波拉是名震世界影坛的大导演。1939年，他出生于美国底特律一个意大利移民家庭，其父是位音乐指挥家兼作曲家。科波拉童年时就混迹于剧院后台，还经常偷看父亲的演出。他从小就对电影十分着迷，17岁时，他进入了霍夫斯特拉学院戏剧系，在参加校内戏剧演出时，他几乎什么都能干。大学毕业后，科波拉进入加州电影学院专攻电影，其间，他应聘参加了好莱坞导演罗杰·考尔曼的摄制组，当了一名打杂工。

从加州电影学院毕业的科波拉起先充当的是编剧的角色。但一开始,名不见经传的他的作品往往被人忽视、贬低。直到1970年，他因《巴顿将军》（《PATTON》）一片获得奥斯卡最佳剧本奖时，他的才能才得到了社会的承认。

弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格合称好莱坞80年代四大导演。

作品【教父系列】【现代启示录】【惊情四百年】【巴顿将军】等等

Top.4 霍华德·霍克斯 Howard Hawks

霍华德·霍克斯（1896年5月30日—1977年12月26日）美国电影导演，他几乎能在所有的类型片领域内游刃有余。

作品【疤面人】【赤胆屠龙】【龙虎盟】【红河】等等

Top.3 斯蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg

史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Allan Spielberg 又译：史蒂芬·阿伦·斯皮尔伯格），生于美国俄亥俄州的辛辛那提市，犹太人血统，美国著名电影导演、编剧和电影制作人。在四十年的电影生涯中，斯皮尔伯格曾触及多种主题与类型，有犹太人大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义等题材。斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》，曾打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。至今，斯皮尔伯格执导的电影收入在全球粗估已超过85亿美元。

作品【辛德勒的名单】【拯救大兵瑞恩】【侏罗纪公园】【夺宝奇兵】等等

Top.2 马丁·斯科西斯 Martin Scorsese

马丁·斯科西斯的双亲是意大利西西里岛人，移民至纽约后，在皇后区生下马丁。斯科塞斯从小在纽约的小意大利（Little Italy）区成长，影响到他未来的创作生涯。斯科塞斯念布朗克斯区的 Cardinal Hays School 中学，然后在1960年进入知名的纽约大学念电影系。1966年斯科塞斯拿到电影硕士，在1968年到1970年之间斯科塞斯留在纽约大学电影系任教。在这段期间，斯科塞斯曾经在1969年担任传奇演唱会伍兹塔克（Woodstock）的纪录片助理导演。

1974年弗朗西斯·科波拉介绍斯科塞斯进入华纳兄弟片厂，斯科塞斯得以执导他的第一部好莱坞剧情片《大篷车博莎》（Boxcar Bertha）。

马丁·斯科西斯在进行剧情长片的同时，也拍了几部跟意大利移民、意大利新写实主义、音乐（爵士乐、蓝调）的纪录片。

作品【禁闭岛】【好家伙】【出租车司机】【愤怒的公牛】等等

Top.1 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock

阿尔弗雷德·希区柯克，（Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片，之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺术大师。

作品【后窗】【惊魂记】【西北偏北】【蝴蝶梦】等等

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