订阅本号：点击配图上方浅蓝色「影乐志」，再点击「关注」，及可持续获得我们的更新。

《沉睡魔咒》的优雅

作者：@Hans-Zimmer的音乐

影片中的音乐：5/5

唱片中的音乐：4/5

迪士尼翻箱底把经典动画《睡美人》拿出来重新烹调，献上一部焕然一新的颠覆童话《沉睡魔咒》。1959年的动画作品是根据格林兄弟的《玫瑰公主》大幅改编而成的。（要知道在更早的版本里，王子并非吻醒了公主，而是强暴了她）。除了把一打仙女改成了三位，还创造了玛琳菲森这个著名的头顶长角的反派角色。动画片《睡美人》的配乐并不是原创配乐，而是一部改编作品。作曲家乔治·布朗斯（George Bruns）把俄国作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《睡美人》重新编配，作为动画的配乐。其中脍炙人口的主题歌《Once Upon A Dream》采用的是芭蕾舞剧中第一幕：魔咒/第六首：圆舞曲的旋律并配上歌词。而主演兼制片安吉丽娜·朱莉（Angelina Jolie）也钦点了打雷姐（Lana Del Rey）来翻唱这首歌，作为《沉睡魔咒》的主题歌。

《沉睡魔咒》配乐则由詹姆斯·牛顿·霍华德（James Newton Howard）创作。他曾长期是汉斯·季默（HansZimmer）的工作室MV（现Remote Control Production）一员，与季默是多年好友。他们曾合作创作了诺兰蝙蝠侠三部曲的前两部配乐，两位好莱坞一线作曲家共同创作在近年也实属罕见。霍华德的风格灵活多变，而悬疑/奇幻题材更是他拿手好戏。在他与神秘主义导演夏马兰的长年合作生涯里，夏马兰拍的片子一部比一部糟糕，霍华德的配乐却与之相反，佳作辈出。然而这几年里他的作品《白雪公主与猎人》、《饥饿游戏》等都并非上乘，有可圈点之处，更多的却是鸡肋，今年这部优雅的《沉睡魔咒》可以说掰回了颓势。

这部画面梦幻的电影尝试传达一些细腻情感，全片发生的事都源于玛琳菲森同斯特凡的爱恨情仇，而电影对他们之间的恩怨之情却有些像完成任务一样点到为止，这使得后面的叙事就力度不足，而影片不过一个半小时的长度完全有空间细化处理。幸好霍华德谱写了一部气质十足的唯美管弦作品，许多感情强烈的旋律篇章和在结构上主题之间的联系稍微弥补了电影的不足。这部配乐还融入了许多古典作品的影响。比如莫扎特的第二十一号钢琴协奏曲跟柴可夫斯基的《睡美人》、普罗科夫耶夫的《罗密欧与朱丽叶》对配乐的影响就十分明显。除此以外，霍华德对自己作品的提琴特别讲究，他在之前的作品中就同许多著名的提琴演奏家合作过，如在《神秘村》中同小提琴家希拉里·哈恩（Hilary Hahn）和《反抗军》中的约书亚·贝尔（JoshuaBell），以及《灭顶之灾》的玛雅·贝瑟（Maya Beiser）等。《沉睡魔咒》中虽没有请名家演绎，却也采用了纷繁的提琴弓法。如今提琴这些活力十足的表现能力逐渐被忽视，弦乐变成了大块大块的地毯铺在音乐之下，很多时候甚至沦为音乐中空白缝隙的填充物。而霍华德对抛弓，跳弓等弓法的使用让音乐的效果拔群，把许多电影场景渲染得张力十足。此外，配乐旋律也十分丰富，近十个主题且变化繁多。其中以玛琳菲森、魔咒和真爱三大主题为核心。

玛琳菲森的名字作为本片片名，她的音乐主题无疑是反复出现得最多的。在迪士尼城堡开头，这个角色的音乐主题便首次响起，以此作为片名告知观众。主题的动机是两个小三度上行音往下走，婉转且动听。从小到大，从爱慕到愤恨，玛琳菲森的主题经过钢琴、管弦的不断重复，并加以配合不同情节下的各式变奏，塑造出一个丰富的仙女形象。

青梅竹马的斯特凡背叛了玛琳菲森并夺其双翼，获得王位。她满腔的仇恨蒙蔽了理智，在斯特凡国王幼女奥罗拉的洗礼仪式上，降下了那个家喻户晓的魔咒。片中玛琳菲森进入皇宫时，一个带附点的二音音型首次出现，不和谐的和弦让人倍感不安，这个主题代表的是仇恨。紧接下来她开始向婴儿施展魔咒，魔咒主题便随之奏出。魔咒主题与仇恨主题一脉相承，节奏型相同的情况下，人声在弦乐组衬托下幽怨地带出不祥的二度音符。影片后凡是提及魔咒，这个主题都会出现。霍华德此举探索了玛琳菲森下咒的缘由，并不是像故事中所说的出于嫉妒与骨子里的邪恶，而是因为被爱过的人伤得太深。

尽管有仇恨的存在，但电影终究要表达的是真爱，因此自然少不了真爱主题。真爱主题始于一个首音拖长的下行音阶，利用简单的音型，传达出淳朴的真爱。 这个主题在片中出现得很早，而且常与玛琳菲森主题结伴出现，毕竟恨得咬牙切齿和爱得死去活来的都是她。真爱可以是爱情，更可以是友爱和母爱。在开头展现童年的玛琳菲森跟斯特凡两小无猜的时光时，真爱主题便尾随着旁白那句“斯特凡偷走了她最珍贵的东西”初次亮相，描绘他们友谊慢慢变成爱情。到后来，这段旋律用得最多便是玛琳菲森暗中看着奥罗拉成长的蒙太奇中；母爱爆表的她把公主吻醒时也是这个主题最为感人的一刻。电影对这些情感的表达有些不愠不火，而霍华德在音乐上算是出了一份力，弱化了这些瑕疵。

此外，还有许多出现得较少的音乐主题，如大提琴上阴沉的战火主题、女声上优雅的仙境主题等。这是一部内容结构、旋律跟配器都是十分考究的创作，比他类似题材的作品《白雪公主和猎人》要出色不少。霍华德不但写出了一部优雅的古典配乐，让听者便欲罢不能，还某种程度上用它弥补了电影的不足之处，估计至少帮片子挽回了15 %的烂番茄好评度。这部配乐毫无疑问可以列入2014年上半年的十佳作品。此外，若当初导演蒂姆·伯顿（Tim Burton）没离开这部电影的制作，那么成品定会天壤之别，波顿独特的怪诞哥特或许会让电影放得更开，但他的御用配乐家丹尼·叶夫曼（DannyElfman）近年表现欠佳，若《沉睡魔咒》交予他手，也未必能优于霍华德的诠释。

________________________

「影乐志」微信号：SoundtrackM >>>>关注电影音乐一百年

欢迎给我们的电影音乐评论、电影音乐产业评论及其他各种相关板块来稿以获得更多交流机会，来稿信箱：lester1231@gmail.com