从1964到2014，中国动画的巅峰之作《大闹天宫》已走过50个春秋。时光网采访多位当代动画人，从美影厂厂长到动画学院教授，从民间爱好者到动画研究学者，共同探讨50年后，《大闹天宫》对于当今的中国动画仍有哪些启示。

　　 如今对于很多的年轻观众而言，《大闹天宫》这部国产动画总像是一个清晰又模糊的影子。要说何时完整地看过？其实自己也搞不清。若说没看过，心里倒也会想：怎么可能？

　　1964年7月25日，《大闹天宫》的全本终于完成，下集正式上映。这一天导演万籁鸣已足足等了近40年。

　　从小痴迷《西游记》的万籁鸣，二十几岁时就与三位兄弟在狭小的亭子间里研究起动画制作。将“大闹天宫”这段故事搬上大银幕，一直是他的心愿。41岁那年，万籁鸣将《西游记》中的一节，拍成了中国第一部动画长片《铁扇公主》。片中对国人团结抗日的隐喻，让万籁鸣成了日本人的眼中钉。本以为《铁扇公主》的成功能够筹得资金拍《大闹天宫》，却因太平洋战争爆发，投资人突然撤资而宣告结束。因时局所迫，万籁鸣流离至香港，一去就是十几年。直到1954年，万老才终于回到上海，开始在美影厂任职。厂组织得知他的夙愿，在1959年将制作《大闹天宫》的任务交给了已年近六十的万籁鸣。到了1964年《大闹天宫》全本完成，万老已是将近65岁的老人了。

　　对于万籁鸣而言，《大闹天宫》贯穿了他的一生；但对于整个中国动画来说，一部《大闹天宫》几乎贯穿了中国动画的百年历史。它是中国老一辈动画人努力的集体结晶，是中国动画绝无仅有的艺术瑰宝。

　　老艺术家们回忆说，那时候条件很艰苦，晚上一毛钱买一碗馄饨大家分着吃，已是欢天喜地。物质上的贫乏，无法束缚精神上追求极致。当时的创作氛围和今日自然不可同日而语，那时导演下面划分了几个工作组，接到任务后组员们一同探讨该用怎样的艺术手法表现，再把结果汇报给导演。白天工作八小时，晚上两小时，每日如此。

　　待到《大闹天宫》第一次试片，美影厂试片室里挤满了人。灯光一暗，京剧的配乐响起。大银幕上，孙悟空第一次动了起来，腾空而起。坐在前排的万籁鸣后来回忆说：“孙悟空在笑，而我却在流泪……”

　　孙悟空这一跃，也是中国动画至今仅此一次的腾飞。文革浩劫，70岁的万籁鸣被打成“牛鬼蛇神”，《大闹天宫》也被怀疑是“借古讽今”，大量的珍贵手稿全部被烧毁。直到1978年，沉寂了十余年的全本《大闹天宫》才首次公开放映。

《大闹天宫》首次在美国公映的海报，影片赢得了美国知名媒体极高的评价。

　　这部几经波折的国产动画，在国内外反响热烈，获奖无数。美联社报道说：“因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”

　　这绝非虚情假意的恭维之词。花果山上，两只小猴子用树杈“揭开”水帘洞，随意一处不经意的“闲笔”，皆可看出当时艺术想象力之丰富。这里有京剧，有泥塑艺术，有敦煌壁画，也有古典建筑。直到此时，中国动画才终于在模仿美国与苏联的基础上，第一次在自己的土地上开花结果。

　　时至今日，大师们已逐渐离我们远去。万籁鸣在1997年去世，近年一直在忙于筹备“大闹天宫50周年文献展”的李保传老师对记者说：“前不久又有一位《大闹天宫》的老艺术家去世了……”。

　　50年后，我们依然对《大闹天宫》念念不忘，只因期待着回响。时光网采访多位当代动画人，从美影厂厂长到动画学院教授，从民间爱好者到动画研究学者，共同探讨50年后，《大闹天宫》对于当今的中国动画仍有哪些启示。抽丝剥茧之后，这部动画电影对我们的影响和意义依旧清晰，不再模糊。

中国风路在何方？

－－“中国学派”和民族动画之路

　　回顾中国历史，每一个时代都有其具有代表性的文化现象出现，如唐诗、宋词、元曲、明清小说等。新中国成立后，动画片（美术片）成为首个在国外获奖的片种。自此，一批具有中国民族特色的动画佳作频频在国际动画节上亮相，赢得了“中国学派”的美誉，构建起中国动画的黄金时代。

　　这一切还得追溯至1955年《乌鸦为什么是黑的》在国际获奖的尴尬事件。这部中国制造的动画因对苏联风格的全盘仿照，以至被国外的评委误认为是苏联的作品，成了中国动画人开始反思创作之路的导火索。时任上海影片厂动画片组组长的特伟先生（后为上海美术电影制片厂第一任厂长）说到：“这件事一方面说明当时我们的动画片已经达到了相当的水平，说明我们模仿别人已经是模仿到家了，但是，你再会学，学的那么逼真，人家还以为是别人的东西。只从这点上说，也应该考虑创作我们自己的民族动画片了。”

《大闹天宫》人物造型+场景设定图，在张光宇和张正宇笔下融合了诸多中国传统元素。

　　1957年，特伟先生正式提出中国动画片“走民族风格之路”的口号，自此，一批才华横溢的中国动画人在民族情结的感召下，汇聚到上海美术电影制片厂的大旗下，从中国传统艺术资源中汲取营养，冲破模仿的牢笼，创作出了真正中国气派的传世之作《大闹天宫》。

　　《大闹天宫》从人物造型到场景设计，广泛的借鉴了中国民间的年画、门神、泥塑，还有佛、道两教的建筑、壁画，以及从中国传统舞台戏曲表演中提炼出的优美动态，让全世界感受到了中国动画和中国文化的魅力。这一时期，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》、《渔童》，折纸动画片《湖上歌舞》等中国动画人独创的新片种的涌现，也展示出了中国动画杰出的民族美术风格。

　　然而，随着90年代美日动画的大量涌入，“中国学派”走向沉寂，逐渐消失在人们的视野中，成了让人缅怀的历史。在《大闹天宫》50周年之际，重提“中国学派”，不仅是为了忘却的纪念，更是为了唤起对当下中国动画创作民族化之路的再思考。

　　钱建平（上海美术电影制片厂厂长）

　　－－探寻中国的动画语言

　　“民族化，我的理解表现在动画上就是：拍什么和怎么拍。在动画内容上，我们充分挖掘来自中国文化自身的名著、历史、神话、传说等等。在动画语言上，美影厂曾经历了非常繁荣的时期，当时的中国动画除了流行世界的手绘动画之外，还有中国特色的水墨动画、剪纸动画、折纸动画。这些发明创造其实是站在一个大美术的体系上，把各种美术手段与动画相结合的产物，这才形成了中国动画用自己的语言讲自己的故事这么一个动画形态。《大闹天宫》就是这种语境下诞生的中国动画巅峰之作，这也正是大家所怀念的。

　　从技术层面来讲，技术没有国界，也没有文化之说，都可以拿来用。但现在许多中国动画在使用CG技术时，并没有找到与中国美术很好的结合点，所以就失去了我们的动画语言。再加上现在许多中国动画作品在人物、故事设置上也没有明显的背景指向，这就让我们对好莱坞对日本的模仿变得更加明显。所以CG技术如何跟我们的美术风格结合，形成我们自己的动画语言，这个确实是需要进行试验和探索的。

　　现在中国动画界有一个误区，包括很多领导部门，在评判一部作品是好还是坏，往往会说这部动画有多么的先进。这个先进往往是技术的先进，很多时候就是指的好莱坞所确立的CG技术。这种观念成了一种约定俗成之后，就导致我们评判的视角变得非常狭窄，也会误导大家去向好莱坞看齐。反过来，我们在追逐好莱坞的时候，由于技术上的差距，确实也很难有超越。所以我们还是要探索自己的动画语言，用自己的动画语言讲自己的故事。”

　　曹小卉（北京电影学院中国动画研究院副院长）

　　－－《大闹天宫》就是一面镜子

　　“《大闹天宫》在民族化上是很完整的，从艺术上简单概括就是，形象是平面的、装饰的、夸张的，动作是戏剧舞台化的，音响是民族音乐化的。这种夸张的美术风格，与我们现在所追求的写实的风格是两个不同的方向，是以一种平面的形式去展现一个有生命有思想有情感的世界，而不是模拟一个真实的物理空间。从某种意义上说，这恐怕是动画真正要追求的一种境界。所以说，《大闹天宫》绝非技术上的陈旧，而是另一种艺术表达形式。

1980年，日本漫画大师手冢治虫来华，在上海见了万氏兄弟，回到日本还把这段经历画成了漫画。

　　我们在技术上是可以去追赶好莱坞，但不能走入一个误区，不应该放弃自己的好东西，而且是别人都认为好的东西。不是说我们在创作上一定要达到迪士尼、梦工厂或者宫崎骏才叫好，我们以前有过很好的东西，外国人也很喜欢，现在人家反过来惊讶我们为什么不做了，反而模仿他们的。《大闹天宫》就是一面镜子，我们看这样一部作品会给我们底气，同时也提醒我们要读懂中国的文化、中国人的生活。只有你热爱这片土地、热爱生活在这片土地上的人民，才能做出真正的民族动画。”

　　高薇华（中国传媒大学动画与数字艺术学院院长助理、动画电影《我的师父姜子牙》导演）

　　－－时代变化需要新的中国风

　　“那时候的人创作态度特别单纯，没有功利心，没有商业上的诉求。当时的诉求就是要做一部民族动画，这个强烈的诉求非常重要。动画不仅是一种艺术，更是一种媒介，能够去接续中国文化的根脉。中国风不仅仅是画面上的，而是一个全面的完整的概念，从故事题材、视觉风格、传达的价值观、人物的精神气都需要有中国文化的内核。

　　中国幅员辽阔，民族多样，文化也是多样的，中国风也可以是很多样化的，所以中国风的空间是非常大的。作为中国动画人，我们需要提高自己的动画修养、艺术修养，在民族文化传承和创新的基础上，结合新的动画技术，探索新的中国风。时代的变化，观众的变化，所以也需要不同的中国风。现在即便照搬《大闹天宫》里的中国元素，也不一定会得到观众的认可。”

　　宋磊（国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员、动画影评俱乐部会长）

　　－－中国动画需要先有个人风格

　　“我觉得相比中国风，中国动画人更应该形成的是个人风格。而当个人风格逐渐成熟了以后，这种在中国文化和中国语境下形成的风格自然就会成为中国风的重要组成部分。我不认为《大闹天宫》所呈现的中国风，只是因为形式上借鉴了京剧脸谱、敦煌壁画等传统中国美术元素。那是张光宇老师的个人风格与集体创作过程中诸多艺术家风格调和而成。当下的中国动画导演应该先去追求形成自己的风格，而不是刻意去追求所谓的中国风格。当百花齐放的个人风格融合碰撞，形成规模效应，被观众所接受，影响到市场的时候，我们离新的中国风就不远了。”

　　关中阿福（《中国电视动画月刊》专栏作者、资深怀旧动画研究学者）

　　－－民族动画是一种精神的继承

　　“我不认为片子一定是所谓的民族的，我觉得应该是兼收并蓄。有好的吸收可以，日本动画吸收美国，美国动画又吸收日本，但你要注意到美国的永远是美国的风格，日本的永远是日本的风格。但国产动画还没有风格。我不认为一定要像《大闹天宫》那种风格就是好的。但中国动画现在是一种四不像的状态，不是说水墨动画、剪纸动画就是民族的，所谓的继承是一种精神的继承，并不只是画风上的继承。

　　为什么中国人对于《大闹天宫》会有一种强烈的情结，我觉得是因为有一种心理落差。《大闹天宫》是1964年的，但是几十年后的国产动画仍然无法超越它，就是这种心理的落差太强了。”

如何再造辉煌？

－－从《大闹天宫》看中国动画的传承和发展

《大闹天宫》分镜头脚本，已逾六十岁高龄的万籁鸣导演独自完成了上集50分钟的分镜头画面设计。

　　毫无疑问，美术电影《大闹天宫》是上世纪中国动画发展的巅峰力作，它代表着那个时代动画创作的最高水平。回看《大闹天宫》，包括导演、编剧、作曲、动画设计、摄影等等主创人员都是上海美术电影制片厂的原班人马，美术设计请来的是装饰艺术家、漫画泰斗张光宇和张正宇兄弟二人，配音阵容也是当时上译的一批老艺术家。如此豪华的创作班底如今实难再现，然而《大闹天宫》所取得的辉煌成就真的就无法超越了吗？

　　2012年，美影厂操刀将《大闹天宫》3D重制，试图让这部经典作品焕发新的生命，这一做法收到了褒贬不一的评价。这后面所引发的讨论和思考，也是当下中国动画如何传承和发展的困惑。以《大闹天宫》为代表的中国美术动画在过去的50年间，给几代中国人留下了宝贵的财富。在中国动画迈入下一个50年之际，这个宝库又该如何指引中国动画的前进，这是所有中国动画人正在反思和展望的。

　　李保传（“大闹天宫50周年文献展”总策划、中国动漫博物馆特聘专家）

　　－－《大闹天宫》不可能复制

　　“在整理《大闹天宫》相关资料的时候，我们会发现人的问题，当时能有那么一批人，默默无闻地创作这些片子。现在的企业没必要去复制早期的创作形式，因为有一种时代性，不同时期产生的作品会有一种时代的基因，我们很难去复制它，因为我们没有这样的一种环境。

　　我发现现在的很多孩子并不是很喜欢《大闹天宫》，比如这部片子借鉴了大量京剧的东西，现在的这批孩子对于京剧没有任何的情感，就会觉得好像是老掉牙的东西。像我们70后小时候，村子里还有很多唱戏的，有这样的一个环境可以接触到与这些元素有关系的东西。我们总在说水墨动画有多么多么的好，但是现在的孩子也不喜欢水墨画。”

　　关中阿福（《中国电视动画月刊》专栏作者、资深怀旧动画研究学者）

　　－－《大闹天宫》是特定历史条件下的历史产物

　　“我不觉得我们总是要给《大闹天宫》唱赞歌，《大闹天宫》也有很多值得我们反思之处。《大闹天宫》是特定历史条件之下的历史产物，它当时是不计工本的在做，当做画作来画8万张，放到现在简直是天量。《大闹天宫》从文化和艺术传承的角度来说是永恒的，但是从商业的角度来说，美影厂之所以会衰落，也和这个有关，因为它是一种计划经济的产物。就是说，整个动画电影的产业链没有起来，不太具有开发性。当然，我们不能怪60年代的人为何不开发。其实84年是一个很好的观察点。84年是建国35周年，也是文化大繁荣的第一个高峰。那个时期国内出了《金猴降妖》《天书奇谭》《黑猫警长》，美国有《变形金刚》。我常说‘30年变形金刚，30年黑猫警长’。《黑猫警长》30年之后已经不剩下什么了，但是《变形金刚》至今仍在一部部推出大电影。这是值得我们反思的。”

　　曹小卉（北京电影学院中国动画研究院副院长）

　　－－中国动画需要新一代的大师

　　“《大闹天宫》的美术除了万氏兄弟，还有张光宇、张正宇两兄弟，他们的造型能力以及对中国传统文化、民间艺术的理解和热爱，是当今的动画人所难以企及的境界。所以他们创作出来的并非像现在这样模仿美国、模仿日本或者说模仿中国传统的东西，我们只是模仿，而他们是从这个土地上生根发芽，成长为大树的。

　　中国动画折腾这么多年，大师们都逐渐远去，可是新一代又在重新探索。我们的动画不仅落后于世界动画的整体发展，也落后于中国电影的发展。很多主流的创作团队没有介入到动画领域中来，现在的动画界缺少真正意义的剧作家、真正意义的导演、真正意义的作曲家、甚至真正意义的配音演员。”

　　钱建平（上海美术电影制片厂厂长）

　　－－美影厂的血脉不能斩断

　　“所有的动画系统都是有血脉的。上个世纪，美影厂由于经历计划经济向市场经济的转变，导致这个血脉断了。我们现在要设法接上这股血脉，而不是斩断重来，那样做等于是没有了根。

　　在现在新的创作环境下，美影厂正在尝试跟著名的设计者、画家，优秀的作家、编剧去做前期的磨合，试图传承过去的创作模式。在与国外技术团队接触时，我们也很欣喜他们对于中国美术设计上的尊重，因为中国元素的加入也让他们对创作上新的突破感到兴奋。

　　在CG技术方面，我们也需要美术基础好的人才。美影厂现在成立的老中青三代水墨动画研发小组就在做这方面的尝试，把手绘水墨和CG技术结合，打造中国的影院大片，满足当下观众对中国动画电影审美的需求。”

3D化引发的争议

　　速达（《大闹天宫3D》导演）

　　－－3D化是为了呈现现在的电影院的效果

　　 “《大闹天宫3D》在国外放映的反馈比国内更好，在纽约儿童国际电影节上映，外国观众的笑声很多，还有的观众说音乐很好。在3D化时也是考虑到现在观众的接受能力，所以削弱了京剧效果。但在英国上映时依然有观众说觉得锣鼓点太吵，还有少部分国外观众会对孙悟空没达到自己的要求就闹的行为表示不理解。

严定宪先生绘制的《大闹天宫》3D版贺图

　　对于3D版在国内引发的质疑，我觉得是一种先入为主的对经典的喜爱的一种情感吧。我们希望能在这部电影里呈现现在的电影院的效果，如果再把全是京剧锣鼓点和4:3的画面放在里面，也许看起来还不如以前的感觉。因为现在大家都是在看美国大片，在看宽银幕电影，色彩艳丽的全声道的电影。严定宪等三位老一辈的艺术大师也有参与新版制作，这些老艺术家反而更宽容，觉得是很好的一次尝试，很放手的让我们去做。”

　　曹小卉（北京电影学院中国动画研究院副院长）

　　－－《大闹天宫》的3D化是一次破环性保护

　　“《大闹天宫》的3D化，我认为是一次破环性的保护，虽是迎合市场、重新吸引观众的需要，却破坏了基于中国传统美学的原理。中国传统美学讲究平面构图，很重要一点就是希望观众自己来参与，用留白给观众想象的空间。画一艘船，观众自然会去想象背后是水天交接，画一个炕，观众自然会去想象背后就是墙－－这是一种意境。但3D化恰恰破坏了这种韵味，这么一做我们原来的想象空间就没有了。

　　中国传统美学还讲究以人为本，表现出的人文精神就是尊重观众。而现在的娱乐强调的是刺激，3D电影故意把水、箭、石头之类扔向观众。据严定宪老师讲，他们在绘制时，要求所有东西不能倒向画面正中。因为观众不是玉皇大帝，不是反派、敌人，所以孙悟空的金箍棒只能打向45度角，决不能打向观众。所以虽然观众喜欢看3D，但这种效果用在《大闹天宫》上无疑会破坏创作者的本意。”

孙悟空形象的传承

　　李保传（“大闹天宫50周年文献展”总策划、中国动漫博物馆特聘专家）

　　－－经典动画形象是伴随成长的符号

　　“早期的动画每一个形象都是一个文化符号，它与我们的成长有很大的关系，它所接受的东西刚好迎合了那个时代的一些观众。早期创作这批作品的人都是一些艺术大家，他们手下的动画形象都能变成一种符号，现在我们看到这样的形象时，就会有种时空穿越的感觉，好像又回到了那个无忧无虑的时代。”

　　关中阿福（《中国电视动画月刊》专栏作者、资深怀旧动画研究学者）

　　－－《大闹天宫》的孙悟空已经成为文化符号

　　“《大闹天宫》的孙悟空，已经从一个动画形象演变成一种文化符号。孙悟空这个形象，本来只是西游记原著的一个主人公。但到了后来，因为《大闹天宫》的影响实在太大了，以至于，大多数的中国人已经把孙悟空与《大闹天宫》中的脸谱划了等号。

　　原著的金箍棒中间其实是灰色的，《大闹天宫》从审美的角度做出了改动，之后几乎所有画书中的金箍棒也都变成了金红搭配。很多人想象中的金箍棒也都是这样的一种配色。”

　　吴冠英（清华大学美术学院信息艺术设计系教授、奥运会吉祥物“福牛”设计者）

　　－－孙悟空的形象设计符合了当时的大众审美

　　“一个标志性形象的设计最重要的就是要与众不同，但同时大众的认可度也非常重要，就是要做到‘专家鼓掌，群众喜欢’，既要有艺术高度，又要符合大众审美。《大闹天宫》的孙悟空形象就是找到了这种平衡，把当时大家喜闻乐见的京剧脸谱符号引入，再经过高度概括，就提炼出孙悟空这个中国英雄式的形象。当时的娱乐是以戏曲语言为主导，而到了现在，大家接触的娱乐方式更多样了，就需要找到新的方向去做设计，找到与大众审美的沟通。只可惜，现在已很少有一流的艺术家像《大闹天宫》这样参与到动画形象的设计工作，也导致很多形象设计先天不足。”

　　钱建平（上海美术电影制片厂厂长）

　　－－重新包装、再次激活经典形象

　　“孙悟空是中国动画经典的形象，将是美影厂接下来重点运营的IP之一。在08、09年时我们就希望能够把孙悟空这个形象重新包装、再次激活，2012年的《大闹天宫》3D化是迈出了第一步。美影厂接下来会以创作为源头，来拉动整个产业链的发展。源头之一，便是对孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟这样的经典形象重新打造，开发影院动画和电视动画。”

附：《大闹天宫》年表

1939年，万氏兄弟在一布商的资助下着手拍摄《大闹天宫》，就在准备工作完成阶段，投资方在利益面前，单方面撕毁合同，停止拍摄。

1941年，新华联合影片公司出品了由万氏兄弟执导的黑白动画长片《铁扇公主》，第一次在银幕上创造了孙悟空的动画形象。

1945年，张光宇在重庆期间创作并展览了连环漫画《西游漫记》，为60年代动画片《大闹天宫》中孙悟空的形象奠定了原型。

1959年，在“中国美术片要走民族风格之路”观点的引导下，时任上海美术电影制片厂厂长的特伟把创作《大闹天宫》的任务交给了已年近六十的万籁鸣，由他和唐澄担纲执导。

《大闹天宫》演职员表

1959年冬，摄制组集中了美术片行业的中坚力量下生活采集素材，为了寻找人物原型，负责动画设计的严定宪等人来到北京，从京城的古建筑、泥塑、壁画中获取创作灵感。

同年，由中央工艺美术学院教授张光宇担任孙悟空形象设计，张正宇担任影片的背景设计，此后，严定宪在张光宇的人物设计基础上经过十几次修改，终于创造出了中国动画史上最经典的动画明星——孙悟空。

1960年初，影片筹备工作告一段落，进入绘制阶段。

1961年，时长50分钟的《大闹天宫》上集正式上映，在国内引起轰动。

1962年，《大闹天宫》（上）获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维·发利国际电影节短片特别奖。

1963年，第二届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖

1964年，时长70分钟《大闹天宫》下集拍摄完成，由于文艺政策的变化，影片的全本没能够上映。

1965年，《大闹天宫》人物造型设计者张光宇先生在北京去世，享年65岁。

1966年文革开始，上海美术电影制片厂的动画片遭到多方批判，《大闹天宫》被指责成“借古讽今”，打成毒草影片。

《大闹天宫》35MM电影拷贝

文革期间，《大闹天宫》拍摄时绘制的原画、动画、赛璐珞版尽遭损毁、散失，与影片相关的资料都遗失殆尽，只幸存下少量画稿成为珍贵资料。创作者们或被隔离审查，或被下放到五七干校劳动。

1976年，影片的布景设计张正宇在北京去世，享年72岁。

1978年，全本的《大闹天宫》得以上映，上映的场面“火得不能再火”，影响至海内外。

1978年，第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖。

1980年，第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖。

1980年，美猴王孙悟空的配音者邱岳峰在上海去世，享年58岁。

1982年，厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖。

1983年，葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。

1986年，影片副导演唐澄因病在上海去世，享年66岁。

1997年，动画大师、导演万籁鸣在上海去世，享年98岁。

1998年，著名配音演员，影片中巨灵神、马天君、持国天王、二郎和李靖的配音者于鼎先生去世，享年73岁。

2001年，为影片中东海龙王配音的毕克先生在上海去世，享年70岁。

2001年，影片编剧李克弱去世，享年85岁。

2004年，在《大闹天宫》问世40周年之际，上海美术电影制片厂特意推出了影片的珍藏版DVD，全长85分钟。

2005年，为太白金星配音的尚华老师在上海去世，享年83岁。

2008年，著名音乐家、影片作曲吴应炬先生去世，享年82岁。

2008年，电影配音演员，玉皇大帝的配音者富润生先生在上海去世，享年83岁。

2009年，网络上出现了基于40周年版的影迷修复版，其画质更佳，并重新插入了40周年版里缺失的20多分钟内容，恢复了2.0立体声，还尽量消除了杂音。这个影迷修复版可能是迄今为止最完整的版本。

2014年最新发行的《大闹天宫》50周年纪念邮票

2012年1月12日，由上影集团、上海美术电影制片厂出品的3D版动画院线长片《大闹天宫》上映。

2014年，配音表演艺术家，影片中“大仙女”的配音者李梓老师去世，享年84岁。

2014年4月19日，《大闹天宫》绘景方澎年先生去世，享年81岁。

2014年，《大闹天宫》（全集）诞辰50周年。

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