关于吉卜力工作室“解体”一事虽不是近期的热门话题。但围绕着工作室是否“解体”也是一波三折堪称悬疑剧。8月3日，社长铃木敏夫在节目中说“将解体动画制作部门”；8月5日吉卜力发言人否认“解体”说，并声称这是社长战略；而8月7日，铃木敏夫在NHK的直播节目上更是否认了“解体”，只是战略方向的改变。铃木还放话说在去年9月引退的宫崎骏可能会复归，不过不再制作长篇动画，而是短篇。

　　吉卜力在"解体”与否中摇摆不定只是单纯的炒作？还是有什么更深层次的原因？时光网特约国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员、动画影评俱乐部会长宋磊，针对本次事件进行了解读。（你不知道的吉卜力和吉卜力经典形象部分鸣谢公众号“电影美剧48帧”）

• 到为吉卜力写回忆录的时候了吗？

　　最近，“吉卜力工作室将解体”的消息在网上迅速传播着，牵动起全世界关心吉卜力、关心宫崎骏的动画迷的心。铺天盖地的消息，言之凿凿的新闻，仿佛我们真的快到了给吉卜力工作室写回忆录的时候了。

　　8月5日东京时间下午3点，吉卜力发言人通过《日刊现代》表示：“制作部门并未解散，将来方向未定。解散传言是社长一流的宣传战略。”这段话打消了人们对吉卜力将解体的担忧，但是由这个“一流宣传策略”所引发的讨论，绝不会因为这句辟谣而划上句号。

• 真的是“一流的宣传策略”么？

　　考虑到吉卜力工作室每次爆发宫崎骏退休之类的“危言耸听”的传闻，都几乎是在其影片上映期间，所以这次在《回忆中的玛妮》上映时不径流出的“吉卜力将解体”的消息，一开始就被我认定为是“炒作”。即使后来它不断被发酵，我也未曾动摇过，因为我一直坚信一个逻辑：一个企业能如此成功，领导人必定都是有理想有智慧的。你见过一个成功企业动不动就喊自己要完蛋了吗？即使真的遇到危机，也会谨防外界知道这一消息，会想方设法度过难关的。

　　如果说去年年底的宫崎骏退休事件是宫崎骏第5次发布引退宣言的话，那么关于吉卜力要解体的言论，也不是第1次了。我记得上一次是在2010年，宫崎骏谈到铃木与自己商量公司未来的时候聊到了解体，但最终的结果是当年米林宏昌的处女作《借东西的小人阿莉埃蒂》大获成功，收账92.5亿日元票房，在吉卜力影片史上排行第六位。

　　所以，我早已习惯了吉卜力的悲情营销。不过，在这种习惯之余，我总有一种怪怪的和不妥的感觉——如果一个电影总要靠欺骗和透支观众的感情来赢取票房的话，这能长久吗？其实，这种“一流的宣传策略”恰恰说明吉卜力影片正面宣发能力的薄弱，需要频繁靠这种手段来营销自己也恰恰反映了吉卜力的沦落。

• 吉卜力是否真的遇到了困难？

　　虽然解体的说法是炒作，是悲情营销，但它并不是完全的空穴来风。谎言说多了就会成为现实。吉卜力工作室在日本的确是个另类。它维持高额的薪金，不以项目开始和结束为周期聘用人员而是采用长期聘用制，这些都使它的经营负荷变得很大。如果说其他公司是公司的话，那吉卜力就是家；如果说其他公司的领导是领导的话，那么吉卜力的领导就是家长。吉卜力身上体现出了日本企业很传统的职人态度和制度关怀。但显然，这种制度关怀已经不太适合今天的企业竞争环境。

　　说到底，吉卜力终究要面对的是怎么从拥有大师的乌托邦状态，转型到没有大师的正常企业状态；怎么从对大师的依赖心态，转型到没有大师依然能很好生存的独立心态；怎么让受众既保持对大师的想念，又能平静接受一个失去大师光环的新的自己。在这些方面确如其发言人所说——将来方向未定，它还没有想好也没有准备好。

　　或许未来还会出现吉卜力解体的传闻，甚至未来吉卜力真的会某种程度的解体，但那时，这种解体也绝不意味着企业理想的改变，而只是企业运营思路的改变。换句话说，吉卜力永远是一个做动画电影的公司，它的骨子里就有这种基因，这是不会改变的；但是它可能通过解体来让自己更像一个正常状态下的动画企业，解体的意思将是裁员而不是散伙。

　　解决财务困难方式很多，我们不知道吉卜力是否有上市的打算，但可以肯定凭借其品牌，它想找到投资是没有任何问题的，至少迪士尼就是一个一直在西方等待着的人。真正困难的是，如何解决企业固有机制和内在推动力转型的问题。

• 我们究竟爱的是宫崎骏还是吉卜力？

　　对于宫崎骏，全世界动画迷恐怕没有几个不喜欢的。他的笔触如此细腻，他的想象力如此动人，甚至他桀骜不驯、与这个世界的主流格格不入的个性都如此让人感到可爱，连迪士尼首席创意官约翰·拉塞特都对其顶礼膜拜。我们爱宫崎骏，但是我们真的爱吉卜力吗？我们关心吉卜力，是因为它有宫崎骏，或者说曾经有过，还是因为什么别的东西？我们关注吉卜力的未来接班人，是因为真的想看到更多吉卜力的影片，还是因为这只是我们关心宫崎骏的一种情感的延伸——我们不希望他和他的风格后继无人？

　　每个人可能会有每个人的答案，我的答案是前者，我爱的是宫崎骏，而不是吉卜力。我不爱铃木敏夫，虽然他是一个很优秀、很成功的制片人。我也不爱米林宏昌、宫崎吾朗，因为他们其实没有自己的风格。面对吉卜力工作室近乎不择手段地为新片进行的宣传，我或可再次容忍，但那是因为爱宫崎骏而容忍，而不是因为其他。吉卜力这个工作室存在的意义，其实就是给大师一个工作的地方。所谓“撒哈拉沙漠的热风”（吉卜力的意思），只是宫崎骏知识体系下的一个名词，随着宫崎骏的离开甚至未来的离去，这股热风也将消失在撒哈拉沙漠中。

　　明年将是吉卜力工作室成立30周年。可以说，形式上的吉卜力仍将继续存在下去，不仅它将度过30周年纪念日，40周年、50周年也都完全没有问题。但精神上的吉卜力或许将随着宫崎骏的引退而逐渐淡弱，并将随着宫崎骏终有一天的离开我们而彻底消散。也许那时才是我们为吉卜力工作室写回忆录的一个更好的时点。

特约评论：宋磊（国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员、动画影评俱乐部会长）

• 那些吉卜力创造的经典动画形象
  

　　《风之谷》——娜乌西卡

　　虽然是宫崎骏在成立吉卜力之前的作品，但普遍被归为吉卜力的经典动画形象之一。“背负小国命运的公主"娜乌西卡的坚强聪明给人留下了深刻印象。

　　《天空之城》——铁皮人

　　在寂静的只有机器人值守的天空之城，是植物和远古生物的家园。铁皮人静默地的矗立着，让人反思。

　　《龙猫》——龙猫

　　这只神奇可爱的生物，勾起多少人的童年回忆？它同时也是吉卜力工作室的LOGO。

　　《萤火虫之墓》——清太和节子

　　1988年是个神奇的年份。吉卜力在这一年出品了两部神作，《龙猫》和《萤火虫之墓》。而《萤火虫之墓》更是把吉卜力特有的“成人”动画的特质刻画得淋漓尽致。

　　《魔女宅急便》——琪琪

　　因为《魔女宅急便》的大获成功，吉卜力从项目组走向了固定给薪制度的公司。而魔女琪琪和她的扫把也留在了人们的记忆中。

　　《红猪》——“红猪”波鲁克·罗森

　　这个驾驶着红色飞机的赏金猎人充分证明，一个有魅力的男人，即便是有一张猪的脸，也仍然受美女青睐。

　　《侧耳倾听》/《猫的报恩》——猫男爵

　　这只充满了英伦绅士风度的猫出现在了《侧耳倾听》和《猫的报恩》中。《侧耳倾听》导演近藤喜文的英年早逝对吉卜力乃至日本动漫界都是一个巨大的损失。

　　《幽灵公主》——幽灵公主桑

　　幽灵公主其实是一个残忍而现实的故事。也是关于“人与自然”这个命题的反思。

　　《千与千寻》——荻野千寻

　　这部电影创造的票房奇迹迄今还没人可以打破。小女孩千寻的坚强与感恩感染了无数的人。

　　《哈尔的移动城堡》——哈尔

　　传说中会吃掉少女的心的魔法师哈尔，被平凡女孩苏菲的爱所拯救了。但宫崎骏的世界当然不会仅仅只讲一个爱情故事，这还是一个“反战”的故事。

　　《悬崖上的金鱼姬》——波妞

　　宫崎骏的作品里总是散发着浓浓的人文关怀。而这部作品是一个关于“爱与承诺”的故事。影片共使用17万幅手绘画演绎人和物，也打破了宫崎骏自己创造的纪录。

　　《借东西的小人阿莉埃蒂》——阿莉埃蒂

　　这部作品由吉卜力工作室年轻的导演米林宏昌担纲。在票房和口碑上都相当不错，但诸如《时代》杂志这样的媒体仍然表示距离《千与千寻》这样的作品仍然有相当的距离。

　　《起风了》——堀越二郎

　　宫崎骏的收官作品。名称来源于法国诗人瓦雷里的诗句：“纵有疾风起，人生不言弃。”带着宫崎骏一贯的“反战”和“永不言弃”的情怀，在日本创下了百亿日元票房的佳绩。

　　《辉夜姬物语》——辉夜姬

　　历时8年，耗资50亿日元的巨制，最终却票房惨败，这对于吉卜力的打击相当沉重，也让工作室开始反思将来的道路。

• 花絮：关于吉卜力，你不知道的事

　　1.“吉卜力”（Ghibli）是由宫崎骏命名，意思是在撒哈拉沙漠上季节热风。这也正是宫崎骏所希望的，他想在电影工业掀起一股新风潮。

　　2.宫崎骏在制作动画的过程中是没有剧本的。

　　3.在千与千寻中为千寻妈妈配音的声优泽口靖子在为吃东西那段配音时真的在吃鸡腿，美版的配音演员也做了一样的事。

　　4.《借东西的小人》故事发生在东京西部的邻居小金井市，那也是吉卜力总部所在。

　　5.宫崎骏在要求吉卜力制作动画时使用电脑的部分不能超过10%

　　6. 《千与千寻》于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元(折合22亿元人民币)的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。今年大爆的《冰雪奇缘》也仍然没有打破这一纪录。

　　7.有两位曾经饰演过蝙蝠侠的演员为吉卜力动画配过音。蒂姆·波顿导演版本的《蝙蝠侠》男星迈克尔·基顿为《幽灵公主》配过音；克里斯托弗·诺兰导演版本的《蝙蝠侠》男星克里斯蒂安·贝尔则为《哈尔的移动城堡》配过音。而《哈尔的移动城堡》中哈尔的日本配音则是木村拓哉。

　　8.《起风了》中主角配音是《EVA》系列的监督庵野秀明，而英文版配音则由约瑟夫·高登·莱维特（囧瑟夫）担纲。

　　9.宫崎骏动画的御用作曲是久石让。

　　10.《哈尔的移动城堡》的城堡造型原貌并非你所看到的那样。那个造型原本没有腿，只是为了填满吉卜力博物馆的一块空地而设计的，当制片人问宫崎骏，你打算如何设计那个城堡啊？宫老机智地给那个东西加了四条腿。

　　11.宫崎骏为了设计《魔女宅急便》中琪琪的服装，和裙子的摆动方式，跑到街上盯着女孩们的裙子好几个小时。

　　12.《千与千寻》中千寻的父亲开的车是第一代奥迪A4。也正是因为故事设计将车要开进森林，所以导演决定用了这么一辆性能比较好的车。

　　13.宫崎骏为了抗议伊拉克战争，他拒绝出席2002年奥斯卡颁奖礼，在那一年他的《千与千寻》获得了最佳动画奖。

　　14.在《魔女宅急便》中，琪琪喝的是咖啡，但是在由迪士尼发行的美版里，咖啡变成了热巧克力，因为迪士尼认为小朋友不适合喝咖啡。

　　15.《悬崖上的金鱼姬》是中的5岁男孩宗介是宫崎骏根据自己的儿子宫崎吾朗五岁时的样子设计的。

　　16.《借东西的小人阿莉埃蒂》从有想法到正式制作经历了40年。而导演米林宏昌作为吉卜力备受期待的新人执导了工作室2014年最新的作品《记忆中的玛妮》。

　　17.宫崎骏一天抽30支烟，仅次于《教父》的导演弗兰西斯·福特·科波拉，因为这种爱抽烟的都声称能在烟里找出灵感。

　　18.在制作《猫的报恩》的过程中，吉卜力收到了日本一些游乐场的来信，希望他们能让那些猫主角可以再游乐园中游行20分钟。

　　19.“我是那种当船只还没有出现沉没迹象的时候就会抛弃船只的人，而Kon-Chan则是那种深爱着船只和船只上的人，而选择和船只一起沉没。”——吉卜力最受期待的接班人近藤喜文英年早逝之后宫崎骏所作的悼词。

　　20.吉卜力破百亿日元的作品迄今共有5部，全部是宫崎骏的作品。

• 吉卜力作品年表

1984年：风之谷（风の谷のナウシカ 导演：宫崎峻）

注：当时吉卜力工作室还未正式成立，此部作品后吉卜力工作室正式成立。

1986年：天空之城(天空の城ラピュタ 导演：宫崎骏）

1988年：龙猫(となりのトトロ 导演：宫崎骏）

1988年：萤火虫之墓（火垂るの墓 导演：高畑勋）

1989年：魔女宅急便(魔女の宅急便 导演：宫崎骏）

1991年：岁月的童话(おもひでぽろぽろ 导演：高畑勋）

1992年：红猪(红の豚 导演：宫崎骏）

1993年：听到涛声(海がきこえる 又名“听海浪涛” 导演：望月智充）

1994年：平成狸合战(平成狸合戦 又名“百变狸猫” 导演：高畑勋）

1995年：侧耳倾听(耳をすませば 导演：近藤喜文）

1997年：幽灵公主(もののけ姫 导演：宫崎骏）

1999年：我的邻居山田君(ホーホケキョ となりの山田くん 导演：高畑勋）

2001年：千与千寻(千と千寻の神隠し 导演：宫崎骏）

2002年：猫的报恩（猫の恩返し 导演：森田宏幸）

2004年：哈尔的移动城堡（ハウルの动く城 导演：宫崎骏）

2006年：地海战记（ゲド戦记 又名“加徳战记” 导演：宫崎吾郎）

2008年：悬崖上的金鱼姬（崖の上のポニョ又名“悬崖上的金鱼公主” 导演：宫崎骏）

2010年：借东西的小人阿莉埃蒂（借りぐらしのアリエッティ 导演米林宏昌）

2011年：来自虞美人之坡（コクリコ坂から 导演：宫崎吾郎）

2013年：起风了（风立ちぬ 导演：宫崎骏）

2013年：辉夜姬的物语2 （かぐや姫の物语 导演：高畑勋）

2014年：回忆中的玛妮3 （思い出のマーニー 导演：米林宏昌）（上映中）

• 吉卜力周边

　　吉卜力美术馆

　　三鹰之森吉卜力美术馆（位于日本东京都三鹰市） - 2001年10月1日开幕。

　　展示著吉卜力创造出的世界，每年的展览内容都会有所变更，因此受到好评。2005年展出的主题是“阿尔卑斯山的少女”，2000年的主题为“Ardman动画工作室”。这也是

吉卜力粉丝的必去之处。接待站的龙猫就让粉丝止不住的激动，还有美术馆中的每一个来自幻想世界的细节。在本次“解体”疑云中，唯一可以确定的就是美术馆的运营并不会受到影响。

　　皋月和梅的家

　　皋月和梅的家（サツキとメイの家，日本爱知世界博览会中展出） - 2005年3月竣工。忠实再现《龙猫》中皋月和梅所住的房子，当时需要事前预约才能参观，在展览前数月就已被预约一空。作为吉卜力LOGO的龙猫的魅力和超人气经久不衰，相关周边和衍生物在海内外广受欢迎，是吉卜力的重要盈利点。

　　吉卜力服饰店

　　吉卜力服饰店（仕立屋スタジオジブリ） - 由日本Prime Gate公司向吉卜力工作室取得授权，进行以“GHIBLI”为品牌的服饰和饰品之企划、制造、贩售。从2004年的秋冬开始贩售。形象模特儿是《红猪》中的主角。商品的目标客层为40岁以上的中年男性。此外吉卜力也涉足游戏、电视广告等领域。