这一张近乎完美的阐释了我追求的摄影思想和摄影效果。

当别人看到这张照片时，通常会问这么几个问题：

这个机器在上面做什么？

两边都是水，这个机器是怎么开上去的？

你是想表达一种宁静的氛围吗？

你是想表达环境保护的主题吗？

第一个问题，实际上是在阐述：

照片应该让观者关注照片本身。

这一张照片的中心落脚点是在那个机器上面，自然而然人们会想到：这个机器在做什么？

第二个问题，实际上是在阐述：

照片不应该只呈现照片本身。

就这幅图片而言，它能让人联想到画面之外的东西，实际上，中间那块陆地向右延伸是与岸相连的，所以机器能够直接开上去。

第三个问题，实际上是在阐述：

照片与现实有时候是很矛盾的。

举一个极其浅显的例子，你在网上看到一个非常漂亮的女孩的照片，于是你觉得她应该很美丽。但当你看到真人的时候，你会大失所望，这就是照片与现实的矛盾。

再比如，有些地方拍出来的照片很美，但当你身临其境，你也会大失所望，这是因为照片本身就是一个筛选的过程，它在不断的剔除丑，选出美，你甚至可以说，照片一定程度上就是一种不真实，是一种虚假。

同样，这幅照片我试图营造的是安静的氛围，并且我的标题也是这样命名的，但实际上，如果你当时在现场，你会感受到机器发出的刺耳的轰鸣声，是不安静的，甚至可以说是十分喧嚣的。

那么，这究竟是安静还是不安静呢？

第四个问题，实际上是在阐述：

表面与实质有时候是很矛盾的。

机器冒出的黑烟，早晨的雾霾，后面隐约浮现的脚架，似乎这幅照片的主题指向了环保。实际上，这个机器是在除草，为什么要除草？因为太多的杂草会吸取土壤过多的养分，而这个机器就是将这些杂草除掉以方便耕作。如此一看，这黑烟的表面，实际上掩盖了耕作的实质，这是一种矛盾。

以上，便是我追求的摄影思想：让画面有所言，让观者有所想，让矛盾有所凸显。至于我想表达的究竟是什么，无所谓了。

再放几张类似风格的——

这张照片给人的感觉略显压抑，但实际上我拍摄的时候是很欢乐的，阳光，微风，鸟鸣，画面右下角几个人也在欣赏风景。

这张照片表面上看起来比较热闹与喧嚣，但薄薄的雾，和孤寂的建筑物，右下角那一个唯一孤独的人，似乎又显得冷清，寡淡。

夕阳西下，本来是阳光洒满大地，一片金黄，十分温暖，但因为山峰的阻挡，被遮挡的地方呈现出自然的黑白，把画面显得十分的中性。

本来暖色调对应的是热闹，而中灰色调对应是冷清，而画面正好相反，暖色部分空无一物，而在中灰部分则有耕作的人，慢悠悠的电动车，疾驰的汽车，整齐的民居。

上面这些照片不是拍成之后再进行的解读，而是眼睛对着取景器，半按着快门，等着机器拉响引擎后冒出的第一缕黑烟，等着鸟儿从我镜头前面一跃而过，等着汽车和人们在我镜头里达到最佳位置，然后定格那一瞬间。

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