徐悲鸿 《跃马图》 立轴 1946年作 纸本墨笔 纵100厘米 横63厘米 

徐悲鸿 《奔马图》 1935年作 纸本设色 纵79厘米 横110厘米

　　继守佳法  采融西画

　　徐悲鸿先生是近现代中国艺术史上一位泰斗级的人物，他开创了一种新的绘画语言，确定了其在中国画坛里程碑式的顶级位置，并为后世留下了大量宝贵的文化遗产。

　　至今，徐悲鸿先生的绘画不仅收藏于专门的徐悲鸿纪念馆，在全国各地大小博物馆以及私人藏家手中也有不少收藏。因此，对其作品进行深入研究，可以加深对徐悲鸿艺术风貌的认识，也对鉴赏和收藏徐悲鸿画作有所裨益。

　　本文以沈阳故宫博物院、辽宁省博物馆两家文博机构所藏徐悲鸿画作为研究对象，以展现徐悲鸿艺术创作的一个侧面。

　　奔马：肩负使命的象征符号 

　　徐悲鸿(1895～1953年)，江苏宜兴人，出身于贫苦的农村家庭，父亲是当地小有名气的书画家。自幼跟随父亲学习诗、书、画、印艺术，具有深厚扎实的中国传统文化基础，17岁时已成为宜兴远近闻名的小画家。

　　1918年，徐悲鸿在北京大学讲演《中国画改良之方法》时，曾经提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采入者融之。”此后，他即一直以此为原则，在中国画创作中坚持不懈地进行实践和探索。因此，“继守佳法，采融西画”就成为徐悲鸿一生艺术实践的方向与动力。

　　徐悲鸿所创作的作品中，以水墨奔马形象最为著名。他在青年时代即痴情于画马，20岁时所画骏马就得到当时著名画家高剑父的称赞，谓之“虽古之韩干无以过也”。他所画的骏马在用笔和结构上突破旧有框架，不再以传统的细致线条去勾勒，而是以大块的水墨酣畅淋漓地直接辅陈，速疾完成整个马匹的体态。

　　徐悲鸿所画的马大多昂首傲立，四肢修长，或立于猎猎疾风中，或驰骋于茫茫荒野上，鬣鬃飘逸，长尾翻卷，看拟信手拈来，却充满力量与动感，使马的形象蕴含着积极向上、催人振奋的感召力度，形成了较为独特的典型符号，甚至成为现代中国画的一种象征性标志。

　　徐悲鸿的奔马作品在沈阳故宫博物院、辽宁省博物馆均有收藏，而且数量较多、品相较好，可以反映其高超的笔墨技法与精神风貌。

　　雄鸡、雄鹰：黎明前的报晓斗士

　　徐悲鸿自1919年留学欧洲，历经8年刻苦学习并游历西欧诸国，于1927年归国，担负起艺术创作和培育后辈的重要使命。他先后担任上海南国艺术学院美术系主任，中央大学美术系主任、教授，北平艺专校长，北京大学艺术学院院长等职。1933年起，他陆续在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联等国举办中国美术展览和个人画展。

　　1931年“九一八”事变后，日本侵华加剧，中华民族处于危亡关头。1937年，抗日战争全面爆发，徐悲鸿积极投身抗战活动中，在香港、新加坡、印度等地区和国家举办义卖，努力宣传和支援抗日救国。

　　抗战期间，他创作了一系列著名的大型国画和油画，以激励广大民众坚韧不拔的毅力与抗战决心，如《九方皋》《徯我后》《田横五百士》《愚公移山》等画作，均成为讴歌和激发人民斗志的文化号角，成为那一时代最具典型意义的艺术作品。

　　徐悲鸿在抗战期间除了创作一些著名的人物群像作品外，还参用中西两种画法，创作了许多动物类绘画，如雄鸡、雄鹰以及雄狮等，借此唤醒广大民众的抗战热情和勇气。这类作品在沈阳故宫博物院、辽宁省博物馆亦有一定收藏，体现了那一时代的特殊历史背景。

　　喜鹊、春燕：迎接春天的使者

徐悲鸿等八人合绘《猫蝶花卉图》立轴 1931年作 纸本设色 纵134厘米 横67厘米

　　经过8年艰苦卓绝的抗日战争，中华民族迎来抗战的胜利。在这一过程中，徐悲鸿创作了一大批富有春天气息的作品，特别是以喜鹊、春燕、柳树、桃花等为主题的绘画，寓意象征胜利的春天即将到来。以此增强广大民众抗战的信心和意志。

　　传统绘画语言的运用

　　新中国成立后，徐悲鸿先生担任中央美术学院院长、全国美术工作者协会主席等职，将自己的全部精力投入到美术教育和全国美术事业发展工作中。他团结美术界广大著名人士，培养出许多后辈美术工作者，这些人后来大多成为现代中国美术界的中坚力量，有的成为著名画家，对中国当代美术事业的传承发展作出了不可估量的贡献。

　　从流传至今的徐悲鸿传世作品看，其归国早期尚保持着较多的西式风格和用笔特征，至抗战时期以至新中国成立之后，他创作的许多绘画都具有更浓厚的中国传统特色，保持着更多的古代常见主题，连一些绘画的取景和构图也与古代绘画基本一致。只是，他在作品中所采用的笔墨技法和创作手段，已经或多或少地融入了西方的艺术元素，使作品具有鲜明的时代感和创新性。

　　由沈阳故宫博物院、辽宁省博物馆所藏徐悲鸿作品来分析，其中有不少作品为典型的传统绘画题材，如松、竹、梅以及兰花、桃子等等；另有一些绘画为传统寓意的内容，如“猫蝶图”“松鹰图”“松鹤图”“春鸭图”等等，说明徐悲鸿有着扎实的传统绘画功底。

徐悲鸿 《柳鹊图》 立轴 1942年 纸本设色 纵105厘米 横54厘米

　　当然，徐悲鸿创作的传统题材作品虽然主题、构图都是旧式的，但其用笔用色以及展示的精神风貌却是全新的，包含着许多西画用笔技法和对光、色、透视、构图方面的理解，这就使得其作品更加吸引观者的目光，同时也更具时代感。

　　注重写生素描

　　中国古代画家历来重视艺术的传承，对前人的优秀作品多加临摹和仿习。同时，许多画家在创作中认识到以自然为师的重要性，纷纷投身山水之间，以天地为师，妙化自然。但即使这样，在某种程度上还是无法解决艺术创作中造型准确的问题，这也是长久以来国画作品中刻画人物、动植物缺少精准造型的根源。

　　徐悲鸿旅欧留学期间，接受了严格的西式绘画训练。他对西方绘画的造型能力感悟尤深，认识到写生素描是研究造型艺术规律与表现形式的本质语言。因此在归国之后，无论是在自己的艺术创作之中，还是在学院里的教学中，他都视素描技法为绘画的基础，积极提倡和大力推广，以提高绘画表现能力和审美能力。

　　正因为徐悲鸿具有高超的素描功底和写实能力，他所创作的人物肖像以及动物都十分逼真。如他早期创作的人物肖像《老妇》《抚猫人像》《远闻》《箫声》等，后来创作的《珍妮小姐画像》，以及诸如马、牛、雄鸡、喜鹊、狮、鹰、野猪等动物形象都极为传神，具有准确的造型和鲜活的个性。

　　从沈阳故宫博物院、辽宁省博物馆两馆所藏徐悲鸿的国画作品看，其中一些作品即体现出他深厚的西式素描功底，如动物造型十分准确，符合生物解剖学原理，连物体表面的光色差异，也通过笔触的变化而表现出来，反映了他精准扎实的艺术功力。

　　徐悲鸿一生创作的绘画作品，其数量可谓浩繁，其品质可谓精美，从而使他享誉近现代中国画坛。今天，我们探究其绘画的奥秘，自然离不开他留下的绘画作品，也离不开他继守传统佳法、采融西方艺术的创作之路。融中西文化、艺术为一体进行自己新的创造，这便是徐悲鸿先生的艺术风貌。           

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