每个人成功的办法不尽相同，但失败的原因却惊人的相似。对于摄影人而言，道理同样如此。总的来说，摄影技术停滞不前，摄影作品总以失败收场的原因有以下五个方面：

1. 摄影入门阶段，总爱和他人比较，越比较越掉信心。

很多人在摄影初期，拍到作品后，都会不自觉地将自己的作品与周围摄影爱好者的进行对比。在对比的过程中，虽然能够从对方那里获得较多的灵感以及学到更多的方法。但同样也会限制自己想象力的发挥，被别人的思维限制。而最糟糕的地方还在于很多人会以别人的审美眼光来评判自己作品，越批判越没有信心继续坚持下去。然后,失败……

因此，在学习和模仿别人作品时，关键是要将自己的风格逐步融入到照片中，对光线的润饰、色温、构图倾向都要形成个人的照片风格。独有的风格也是衡量摄影技术进步与否的重要标准。

2. 没有足够的决心去远行，没有足够的毅力去践行。

摄影是一种非常辛苦的爱好，舒服的办公室里永远诞生不了伟大的照片。有了拍摄灵感及想法，甚至有了计划，那么就一定要执行到底，即使结果令人很沮丧。“轻松”的人永远比“辛苦”的人先失败。

3. 太害怕失败，太担心自己不成功。

人人都喜欢成功，都喜欢被赞扬。所有成功人的背后都拖着一条长长的失败的阴影。因此不要害怕失败，从失败中汲取教训才能获得成功。“失败是成功之母”这样的大道理不需要再多说。每一次拍摄都是试错的机会，努力尝试新东西、涉足新的领域必然会伴随着挫折。经历过几次失败后，必然会为那些未知的风险做计划、做准备，潜移默化中这也成了个人习惯，然后成功理所当然。

4. 羞于从别人那里得到负面反馈。

大多数的摄影玩家、摄影师都希望能够从其他人身上得到反馈，但更多人希望听到的是积极的反馈。一旦听到负面反馈，碍于面子也只是点头赞同，却“死不悔改”。摄影是一项不断创造又不断自我摧毁的过程，每一张照片都是一项无形的投资，可能它不是艺术品，但从别人的评论和反馈中你可以看到自己的进步，当然，可能也会看到退步。不要羞于听取别人的负面反馈，旁观者清，别人往往能看到你不足的关键。

5. 过于注重摄影技术，忽略了创造力和灵感。

这是摄影师突破瓶颈最困难的障碍。很多摄影师技术精湛，尊崇理想的光照、完美的构图、细节，但却忽略了创作元素以及主题本身。要知道人是视觉动物，新奇的视觉体验永远最能抓眼球。在抓住眼球之后，照片的内容才能传达出来，而这时拍摄技术只是起到辅助的作用。当然，这并不是说技术不重要。创意需要可靠的技术做支撑，技术是有形的、可见的，容易让人陷入技术误区，忽略了无形但更重要的创造力、灵感。

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