时尚摄影 9位顶级时尚摄影师们眼中的美国 _旅游摄影

时尚摄影 9位顶级时尚摄影师们眼中的美国

2015年7月10日　阅读: 501

时尚摄影大师帕特里克德马舍利耶(Patrick Demarchelier) 采访

精彩内容：

从6月25日到7月4日，不管是在美国本土生产的服装亦或是越来越多的美国裔模特，我们都会以“美国制造”为名进行狂欢。

有一个非常有趣的事实，很多艺术家是，在某种程度上，从他们出生或者长大的地方获得了很多灵感。这个事实也同样在时尚行业中运用，比如像设计师或摄影师这样的职业。比如，在纽约出生的MichaelKors近年来重新诠释了全美风格的定义和标志。你可以看到，很多美国摄影师的作品是与她们自身的生活环境有着一定联系的。从以BruceWeber所代表的新英格兰美学，到TerryRichardson对嬉皮文化的现实描写再到RyanMcGinley对美国年轻人无法适应社会的梦幻描写,你可以很清楚地看到这些人他们自己看待美国的独特视角。

所以，我们选择了九位美国顶尖时尚摄影师，他们都有自己非常独特的美学，通过捕捉照片的方式来意象地探索和表达自己的国家。想知道他们是怎么做的吗?那么就跟我来吧!

BRUCEWEBER

不是所有的摄影师都可以与Bruce Weber相提并论，因为他可是深谙全美美学精髓。他自幼在宾夕法尼亚的郊区长大，然后因为与RalphLauren, Abercrombie &Fitch and Calvin Klein这些牌子合作而名气大噪。很多他的非常有名的图片中都夹杂着阳光潮男与性感美女靠海而坐，在荒草地中做运动，又或者是在开阔的场地上与狗狗戏耍这样的元素。Weber所提倡的美国精神是激情，他甚至为此拍摄了一套名为“全美”的作品来表达。

STEVEN MEISEL虽然StevenMeisel最近已成为《VogueItalia》的新宠，并且号称是Miuccia Prada的“关键先生”，但是这位很有争议的摄影师确是土生土长的美国人。虽然他的工作主要负责带来前沿最丰富好玩的事情，但他绝不会害怕通过他的刊物来发表自己的政治观点。最经典的几个例子分别是，在2010年海湾石油泄漏事件后，他为《VogueItalia》拍摄了Kristen McMenamy浑身上下沾满石油的照片;一组名为“HauteMess”开始在2012年疯狂流传，这些照片描写了当代美国的种族歧视的照片; 2006年一张名为 “State of Emergency,”的画报则探索了后911时代我们为争取自由而造成的暴力与侵略。

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HERBRITTS

Ritts 的黑白人像照片则是在美国时装摄影中实实在在地定义了一个伟大时代的来临。他以为超模拍摄而闻名(比如Stephanie Seymour, ChristyTurlington, Cindy Crawford等等)，在80 年代末和90年代初，他的作品帮助超模们在时尚圈上升到了前所未有的水平。

SLIM AARONS虽然严格来说，Slim Aarons并不是一个技术型的时尚摄影师，但是他也曾捕捉过美国社会名流的生活。从棕榈泉、迈阿密到好莱坞再到汉普顿，看他的图片总是有种身临其境的感觉，就像是观察他们是如何发育，它们又是如何从50年代生存到80年代的。

STEVEN KLEIN

一定会有一个人在时尚的圈子里探索美国文化的黑暗面，此人便是在Rhode岛出生StevenKlein。他的作品充斥着黑暗，暴力和性因素，即便有时难以接受，但是Klein永远都不会妥协自己看问题的方法。例如，他描绘了家中娇妻戴着可怕的面具，挥舞着看起来很恐怖的厨具，从而试图反映美国社会对外科整形的崇拜以及与性有关的非主流文化(比如说:S&M,变装)

ARTHUR ELGORT

当谈到传达一种玩乐与工作相结合的生活方式时，人们可能会想到美国乐观主义精神，在这一点上，没人能像ArthurElgort表达得那么透彻。他最好的作品没有刻意为之的感觉，完全发自内心:无论是ClaudiaSchiffer在人山人海的背景中随意玩弄相机，还是LindaEvangelista和ChristyTurlington靠在一起抽烟;这种风格在Elgort的爵士音乐家和芭蕾舞演员的画像中表现得也很明显。