明星素描肖像画 [转载]【绘画欣赏】徐悲鸿绘画作品欣赏 _美女明星

明星素描肖像画 [转载]【绘画欣赏】徐悲鸿绘画作品欣赏

2015年8月21日　阅读: 834

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精彩内容：

原文地址：【绘画欣赏】徐悲鸿绘画作品欣赏作者：观海听涛

泰戈尔 1940年纸本设色 50cm×50cm 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿极力推崇和赞赏任伯年的人物肖像画，提倡写生，反对摹古。《泰戈尔像》是徐悲鸿写生肖像画的代表力作。虽然，画家在这幅画中明显地运用了西方的绘画方法，但是呈现出来的仍然是中国传统绘画的神韵。人物造型以线为主，脸部染色结合素描方法，以形写神，这是徐悲鸿开创的肖像画法，个人风格明显。图中背景以中国的传统花鸟画方法处理，以突出人物性格特征。画面注重主要人物的内在心理刻画，整个画面显出文雅、静寂，文化氛围浓厚。

愚公移山图设色水墨 1940年作 (3300万元,2006年北京翰海)

徐悲鸿的《愚公移山图》》，其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说。

画家着重以宏大的气势，震人心魄的力度来传达一个古老民族的决心与毅力。就空间布局从右至左，从前往后的格局展开画面。画面右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。这群呈弧形分布的人物占据画面大部分空间，人物顶天立地，有撑破画面之感。

根据构图需要，左侧画面的人物排列较为松散，人物或高或低，树丛小景置于其间。一挑筐大汉和倚锄老者背对观众以加强空间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部是前线而左半部是后方的感觉。老翁似乎正在语重心长地对下一代人叙述自己的愿望和信心，描绘着未来的美好景象。这组人物显得神情自然逼真，姿态生动自如。背景青山横卧，高天淡远。

在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。丰富中国绘画的创作，所绘人物、动物，笔墨放纵，形神兼备，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己'中西合璧'的写实艺术风格。

九方皋 1931年作纸本设色 139cm x 315cm 徐悲鸿纪念馆藏

《九方皋》取材于《列子·论符篇》的一个故事。大意说：春秋时代有一个相马的名士伯乐，他有一个好朋友叫九方皋，其辨认好马的能力不在伯乐之下。有一次秦穆公想求一匹好马，伯乐就介绍九方皋给秦穆公。于是九方皋在外面寻求了3个月，终于找到一匹黑色的雄马。可当秦穆公询问他马的雌雄和颜色时，却令秦穆公大失所望。秦穆公对伯乐说：“九方皋连马的雌雄和颜色都不能辨认，如何能认识马的好坏呢?”伯乐说：“九方皋观察马的时候是见其精而忘其粗，在其内而忘其外，见其所见而不见其所不见。”意思是说九方皋不重视马的表皮外相，只重视它的内在精神品质，他对于马的真正知识是无人可比的。秦穆公仔细检验了这匹马，果然是天下最好的马。因此我国从古至今，把伯乐和九方皋比作善于认识人才的人。此幅《九方皋》图是七易其稿所作，画面着力于九方皋这一人物的刻画，表现了这位气度非凡、善辨识广的精明长者，在发现骏马时喜悦但不露声色的神情，而那黑色的骏马则因知遇而双目放光，跃然欲驰。

李印泉先生像纸本设色 75.5cmX43cm 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿中西绘画兼长，所作人物画造型准确，他的作品在中国现代绘画史上有着极其重要的位置。徐悲鸿擅肖像写生，形神兼备，所作《李印泉先生像》是他人物肖像画的精品。画胜用西方素描染法．深入细致．结构准确．形象生动；衣纹用传统白描法，以线造型，用笔简练、概括，笔法类似任伯年。两者有机结合，创人物画之新风，对后世影响极大。

巴人汲水图设色纸本/立轴 1938年作高300cm宽62cm (1.71亿,2010年12月翰海秋拍)

《巴人汲水图》创作于1938年抗日战争时期的国画巨制，真实记录了重庆人民的辛勤劳作。该作品被公认为徐悲鸿国画创作中现实主义作品的开篇之作，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作之一。这幅《巴人汲水图》画面高300厘米，宽62厘米，在构图上匠心独运，十分奇特。画家以其高度概括的手法，将巴人传统汲水的宏大场面，分解为舀水、让路、登高前行三个段落，描绘男女老幼不同动作的七个人物。整个画面突出物像神韵，用西洋的画法丰富中国画的表现能力。

据了解，徐悲鸿《巴人汲水图》存世仅两件。另一件补提“静文爱妻保存”，收藏于徐悲鸿纪念馆。

担水图纸本立轴 92×32cm

九州无事乐耕耘 (2.668亿元，含佣金，2011年12月中国保利）

《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。此图的题材、构图、造型与任何古人的图式完全不同，直接从生活对象出发，以朴实的艺术语言表现对象的现实性和典型性，以呈现普通生活中所流露出的情味，以涵容大自然内在的生命律动。其造型和笔墨都因画家个人独到的生活感受而别开生面，与传统图式的风貌迥然不同。

画中牛与三个人依次渐远，渐小，乃取用西画中焦点透视的原则，但忽视了远景的描绘，仅以数笔松散的淡墨表现出泥土地的模糊影像，进而使视觉焦点仍集中在农耕场景上。画面右侧是一棵树干粗壮的柳树，其树杈呈“V”字型向上生长，不过画面只截取了柳树的局部，将画面分割成三部分，造成空间分布的丰富性。同时，柳树与人牛队伍又基本上是垂直的，这就使整体构图虽简单，但在稳定中富于变化，变化中趋向稳定，拓展了中国画的空间表现力。

农民和牛以写生的手法描绘，最前者牵牛犁地，其双脚迈开，身躯前倾，手掌攥紧，正耗尽全部力气驱牛犁地，脸部和手部的肌肉因凝聚力量而呈现出收紧之感，这个瞬间的动态生动逼真。后两者为一农妇和一农夫，均在锄地，一挥锄，一弯腰，动作幅度并不大，表情亦平静，与前者形成反差。使人在某种程度上感受到农民生活之辛苦、激烈的一面，以及平淡无奇、千篇一律的一面；使人体味到普通生活中的伟大之处，从而对辛勤劳作的农民充满敬意。另外，一些细节的设置十分巧妙，比如农民腰间的烟袋、新式的双铧犁等，一方面增加了画面的趣味，一方面使此作具有时代感。画中的耕牛瘦骨嶙峋，与徐悲鸿其它牛的造型差别甚大，画法上先以墨笔勾勒外形，再以赭石敷色，笔致精确，每笔的浓淡和干湿皆表现了牛毛的质感，画出了牛身各部分的向背凹凸，而牛腿，看上去则酷似徐悲鸿擅长的奔马的双腿，形成了“牛身马腿”的独特造型。柳树的主干以重墨写出，既表现出了树干的粗糙质感和沧桑效果，亦与淡墨细笔写成的轻柔柳条和藤黄渲染出的柳叶形成对比。整幅将西画中的造型方法和中国画的笔墨相结合，既有准确生动的造型，又有灵活多变的笔墨，乃为一幅结合中西画法精髓的写实主义佳作。

奔马图设色纸本横披 1937年作 (896万元,2010年西泠秋拍)

五花散作云满身 (1018万港元,2011年4月苏富比春拍) 奔马 1948年作 (463.8万元,2009年11月中国嘉德)

奔马立轴水墨纸本 1942年作

画中奔马一承徐氏作风，既有写实。又有中国画的意象特点，全马以水墨写出，但并不依马的实际比例亦步亦趋，虽瘦骨嶙峋而动势毕出，精气毕至；其背景空无依傍顾，更别具空灵生气。奔马颈毛与尾鬃猎猎风中，坚蹄则奋勇地上，似有为抗日摇旗、驱走之意；马首高昂旁，则寓誓不低头而期待同志之情。整幅画面充溢着强烈的时代气息。

一马当先 1947年作

徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

此幅《一马当先》中，作者将西洋画的笔触与传统没骨画法相结合，以惯常的魏碑兼草隶的笔意勾勒马躯干，又以极具古金石气的短而劲的线条传达马的神韵，用浓淡有度的水墨表现马的肌肉质感、骨骼结构。马蹄则两笔带过，灵活生动；脚踝活络，极具精妙。马鬃、马尾以硬笔刷出，收笔翻转，极为逼真地展现了鬃、尾蓬松的质感和飘动的美感。画中这匹姿态矫健的骏马正在奋蹄扬鬃、腾空飞奔。筋骨强壮，肌肉发达，倜傥洒脱，那风劲剽悍、姿态优美的形象，也仿佛自由和力量的象征，令观者在欣赏之余，引发美好的联想与遐思。

双骏图 1943年作三骏图立轴纸本 1942年作 (128.8万元,2010年6月苏富比)

双骏

四十年代开始，徐悲鸿为亲密友人的“佳期”、“嘉礼”，多以双骏赠之，或齐头并进，或两两对视，此幅以低头饮水和昂首回望相交的方式构图，亦有取甜蜜祥和之意。

五骏图设色纸本 1943年作（5280万元，2008年12月中鸿信国际)

五骏图 1943年作 (4600万元，含佣金，2011年11月北京传是）

徐悲鸿巨幅力作《五骏图》创作于1943年，徐悲鸿为筹集中国美术学院建院资金在重庆举办画展，得到友人相助，遂作《五骏图》相赠。该作汇合徐悲鸿一生中画马的各种姿态，饮水马、回首马、立马、奔马一应俱全，难能可贵；同时也表现了徐悲鸿向往自由的心声，四处奔走的斗志。

观音大士（260万元，2011年12月北京匡时秋拍）观音大士纸本镜框

徐悲鸿极少画观音，为孙多慈母亲祝寿画过一幅，观音大仕明显带有孙女士的神情。

这幅站相的观音以白描法写就。有别于描绘神仙的超凡脱尘，乃是从人物画脱化而来，这也与悲鸿的现实主义主张十分吻合。画中观音大士如同一位古意人物，赤足立于一朵盛开的莲花之上，手执柳条，正将甘露撒向人间。这是悲鸿心系家国天下普世主义情怀的表现，也是徐悲鸿很少涉笔的佛教题材的有力见证。

献寿图设色纸本镜片 1936年作 (840万元,2010年西泠秋拍)

落花人独立立轴设色绢本 1944年作 (6490万元,2010年6月北京传是春拍)

无论是在讲究素描结构，光线明暗的肖像中，还是在纯以传统笔墨线条造型的人物画中，徐悲鸿都追求惟肖及神似。他的人物画最能体现其“惟妙惟肖”的艺术主张。此幅仕女图，画一女子手执团扇，凝思远望，两只燕子从远方飞过，显然是双燕子引起了她对亲人的思念。全图既以细笔线描的传统工笔方法为主，又颇具现代感和时代气息，人物刻画细腻，色彩和谐，别有一番情韵。钤印为“徐”、“悲鸿”。题识为“落花人独立，微雨燕双飞。卅三年元日悲鸿磐溪斋中”。收藏印为“一尘不染”。

落花人独立 1943年作（3220万元，2011年11月中国嘉德秋拍）

徐悲鸿笔下的人物画除取材于历史故事外，文学作品亦是其创作题材库。如屈原《楚辞》中的《山鬼》、《国殇》及李杜诗意等。其中有以唐人诗意作仕女画，并反复为之。如杜少陵《佳人》诗中之“天寒翠袖薄”，他曾在画上题“第廿二次写少陵诗意”；另句“日暮倚修竹”则题“十五次写少陵诗意”，这既流露了画家感性的一面，亦不无凭画寄意！至于“落花人独立，微雨燕双飞”亦属他仕女画中常见者。

本幅写于一九四三年底，上题“再写”，而在“卅三年元日”，即写成后极短时间内，又写成另幅，若对照诗中意涵以及画家当时仍纠缠于感情之事，再三图之，似在画中别有指涉了。他画中一贯的仕女造型多选刚强坚毅者，如春秋时护孤避乱的赵武之母庄姬，又或唐代笔记小说中侠女荆十三娘，与传统中纤弱闺秀大相径庭，但取材自唐人诗意中仕女画，却是别番情态，本幅即其显例。画家处理这类仕女画，与传统渊源较接近，除了轮廓线条及五官的勾勒略见西画技巧外，如仕女体态婷立修长，纤手互搭，轻拈纨扇，处于细雨飘洒中，见弱不禁风之姿；而眼前微雨沾衣，落花坠地，身傍双燕比翼翩翩，恰好对照出只影形单，幽怨之情，见于双目含愁、朱唇闭合的脸上神色。这种写意处理手法，极富浪漫色彩，若添画家情感的宣泄，则更着重于诗情流露而非斤斤计较于物体真实性的描写了。

英雄独立镜心设色纸本群鹅(局部) (1522.5万元，2011年11月中国嘉德秋拍）

《吉庆图》局部 1939年作

本幅作品即徐悲鸿在1939年春节期间畅笔所作，构图饱满，笔调明快，画中坚硬的大片盘石上，大红冠雄鸡昂首挺立，威势轩昂，精神抖擞，画面洋溢着一片明亮的盎然生机，充满新春喜气。徐悲鸿的动物画，往往有着中国寄兴托志的传统，取材构图均寓涵深意，本幅“金鸡立石”，即为中国十大传统吉祥画题之一，以“石”谐音喻“室”，以“鸡”谐音喻“吉”，寓意“室上大吉”;室即家资、家室，故此句即有合府吉祥，大吉大利之美意。

双猫竹石图 1943年作 (1500万元,2011年12月北京保利秋拍)

此幅《双猫竹石图》画园石上两只花猫刚晒完太阳。左侧一只正酣然入睡，一幅惬意之状。右侧一只伸着长长懒腰的猫张口闭目，尽情地舒展自己的腰身，其双前腿抓地，拉长身体，尾巴高翘，耳朵支起，眯着眼睛的状貌生动有趣，形神兼备。画家以写意的笔法营造出一幅清新和谐的景象。本幅作品中的猫造型准确严谨，惟妙惟肖，更精彩的是猫的毛的质感的表现令人叹服。画家特别突出猫的双目，目光炯炯，生动传神，给人一种强烈的震慑感。同时石后竹叶与分枝组成了圆形的构图形式，而猫正处于构图的正中央，从而进一步突出了主体的形象。

鱼鹰1935年作

悲鸿笔下的禽鸟，以雄鸡、麻雀、喜鹊、猛鹰较多，鱼鹰甚少。这显然是因为鱼鹰虽然在生物分类学上与鸿确有差距，但徐氏似乎已把它们当作互通的艺术形象，并赋予别样的艺术涵义——其中，颇有自貌的意思。本幅作于1935年，鱼鹰的姿势作昂首上望，透过其视线令画面的空间感向上方延伸。两只鱼鹰相互依偎，似有抱对取暖意，其中深情，蔚然可观。鱼鹰出于浓墨，几笔浅赭勾划成随风飘动的苇草，再施淡墨染成陂地，在渲染外，尚施加较浓的墨点，凸显土地嶙峋不平的质感。一片生机洋溢其中。鱼鹰的神情与体积感，仍是悲鸿一贯擅长捕捉及表现的，尤见其作品水准。

喜马拉雅灵鹫 1941年作 (3220万元，2011年11月中国嘉德秋拍）

《喜马拉雅灵鹫》是悲鸿大师的巨制。徐悲鸿1941年(辛巳)从印度返马来西亚至槟城，应挚友“兰庐”主人之请而作此画。大师早一年即1940年(庚辰)游印度时，在喜马拉雅山大吉岭一带，画了不少灵鹫写生。回槟城，大师向“兰庐”主人亲述灵鹫神态逼人，气势雄伟的动人姿态，并将之入画，遂成此幅。1942年1月，日军侵略的战火弥漫整个马来西亚，悲鸿大师不得不在仓促下乘最后一班轮船离开，途经缅甸入云南，至昆明大观楼，又见美鹫，赞叹之余，创作了《灵鹫》，这便是徐悲鸿纪念馆珍藏的著名藏品。以彩墨画鹫是大师的独创，从其写生稿和两件完成稿可以看出，杰出的造型能力为徐悲鸿的水墨画创作提供了其它艺术家很难达到的一种写实高度，尤其是动物姿态的塑造，在悲鸿浪漫、悲情的笔墨渲染之后，更呈现出一种英雄颂歌式的交响曲氛围。这件作品堪称徐氏创作中的稀世珍品，对于帮助我们认识徐悲鸿四十年代初的艺术创作的高度和他悲悯的民族情怀有着极大的帮助。

双猪图 (1300万元,2011年1月香港佳士得)

艺术大师徐悲鸿以画马驰誉中外，亦画过不少花鸟、风景和走兽，但画猪的作品少之又少，据传一共只有三幅。《双猪图》是徐悲鸿于1944年夏天画的，画面上方还有他亲笔题的一首诗：“白云覆青山，静观意自闲。有人好肉食，喂猪于其间。忽然我想起，贤哉回回也。甲申夏日，悲鸿漫兴嘉陵江上磐溪”。旁边有钤印注明：“悲鸿之画”。

墨笔山水图 1941年作纸本水墨

此幅墨笔山水，笔调清新，笔法简逸，非常富有意境。

醒狮立轴 (1288万元,2009年11月北京保利)

康南海六十行乐图镜框 (907.2万元,2009年11月北京保利)

春之歌 (620万元,2008年)

印度写生四十四开 1940年作

田横五百士布面油画长349cm 宽197cm 1928-1930年作北京徐悲鸿纪念馆藏

傒我后布面油彩 230x318厘米 1930-1933年作北京徐悲鸿纪念馆藏

愚公移山布面油画 46×107.5cm 1940年作北京徐悲鸿纪念馆藏

奴隶与狮 123×153cm 1924年 (5388万元,2006年11月香港佳士得)

创作于一九二四年的《奴隶与狮》，是徐悲鸿此一创作题材在私人收藏中最大的油画作品。画中描绘古罗马时期，一名奴隶为逃避灾难而躲藏到洞穴，却遇上受伤的狮子，奴隶神色恐惧，但见狮子受伤遂救助之。此后，狮子在斗兽场上因报恩而不伤害奴隶。此画更被誉为是画家早年旅居柏林期间的少数创作中，最精彩的画作之一。

放下你的鞭子布面油画 1939年私人收藏 (6400万元,15%佣金7360万,2007年4月7日)

《放下你的鞭子》本是著名剧作家田汉根据德国作家歌德的长篇小说改编而成的独幕剧,后被改编成抗战街头剧。1939年10月,徐悲鸿在新加坡一个广场上看到“中国救亡剧团”演出此剧,深受感动,用了约10天时间创作了这幅抗日题材画作。

珍妮小姐画像布面油彩 1939年作（5000万元，2011年11月中国嘉德秋拍）

这幅《珍妮小姐画像》（珍妮小姐是当时活跃在新加坡主流社会并为抗战奔走的名人，她的男友为比利时驻新加坡领事勃兰嘉。）是众多筹款作品中最大的一件，也筹得最多的款项，当时卖了4万新元。这幅画像是徐悲鸿受比利时驻新加坡副领事勃兰嘉的委托精心创作的，绘画其粤籍好友珍妮。

画主珍妮小姐为星洲名媛，祖籍广东，她亦心系祖国，积极捐款支援祖国抗战。画中的珍妮小姐身穿旗袍，安坐藤椅之中，和煦的阳光从窗外散落在她的脸庞之上，面容恬静，姿态端庄典雅，仪态大方，尽显东方女性温柔娴静之美。画家以西方写实手法勾画人物特征的同时，洞悉人物的内心世界，展现了人物的气质和神髓。

孙多慈徐悲鸿纪念馆

画中的女士坐在一张古朴而造型别致的可以摇动的旧躺椅上，人物姿态优雅自然，刻画细腻，她一手扶住躺椅把手，另一手作半握状放在一翘起的被衣服下摆遮盖的大腿上，头部面向观者。人物神态安祥，朴实中透露出聪慧。背景似画室一角，案上及左侧是西方石膏雕刻模型和插有画卷的中国瓷筒。值得注意的是，整个暗部处理得暗而模糊，对前景的人物起了很好的衬托作用，使画面的主体形象更显明亮清晰。这种巧妙的明暗处理极有助于人物的刻画，可见画家在这方面用心良苦。

老人像 1924年作徐悲鸿纪念馆

徐悲鸿作此画时正在法国巴黎美术学校学习，生活极为困难，经常忍饥挨饿，并得了严重的肠胃病。“胃愈痛就愈要画，画下去就会忘记痛苦”。可见这幅《老人像》以及当时的其他作品，是画家在怎样艰难困苦的条件下以顽强的毅力完成的。画中的法国老人，造型准确，用色及笔触都极富有情感，尤其眼中透出坚毅的神情，这难道不是画家通过刻画描写对象体现出来的自己处于困境中的坚忍不拔的精神？

抚猫人像 1924年作徐悲鸿纪念馆

此画右上角有“悲鸿”签名。绘于麻布上。是徐悲鸿在留法期间完成的一幅油画创作。这是一位年轻少妇像，她身着色调偏暗的粉红色旗袍，一手抱着一只白色可爱的猫，一手抚摸着猫，猫两眼炯炯有神；少妇神情安祥露出微笑，睁大双眼，一头利落的短发，显得很有精神和活力。背景上露出男人的头像，显然是这位少妇的丈夫，对作品主体人物形象起到了衬托作用。这个男人看似画家本人，此画中的这位少妇当是画的那时画家的夫人蒋碧微了。

徐悲鸿夫人像 1947年作布面油画天津市博物馆

徐悲鸿与廖静文于1943年订婚，1946年1月结婚，这幅题为《徐悲鸿夫人像》的油画画的即是廖静文。此是徐悲鸿已北上任国立北平艺术专科学校校长，当时北平一部分进步美术工作者组织的北平的美术作家协会也推举徐悲鸿为名誉会长，与国民党所组织的“北平美术会”相对立。画中的除夫人身着紫色长衣，靠在一棕色沙发上，两手扶着一红色布包，人物表情端庄文静而容光焕发。背景为暗红色窗格子和浅绿色玉兰盆景及吐艳的红梅，看来这是冬天的室内景象。整个画面的色调偏暖，用色和谐而富有变化。人物面部表情刻画细致，两眼明亮似若有所思。

箫声1926年作天津博物馆

画面右下侧有题字“悲鸿，丙寅冬”。画家自认为：“是岁丙寅，吾作最多，且时有精诣。”1925年秋徐悲鸿自法国经新加坡返国，发现中国之油画受法国画商宣传影响“浑沌殆不可救”，于是于1926年春末又复去法国巴黎，夏天曾到比利时首都布鲁塞尔，同年10月返法，故这幅《箫声》当完成于法国。画一中国青年女子侧身而坐吹箫。箫为中国传统管乐器，竹制单管直吹，发音清幽。女子吹箫时的神情似若有所思，背景为幽静田园景象，老树身影与飞翔的白鹤隐约可见。从画面上，我们似乎可以听到那传达人物情思的清幽悦耳的箫声。

鸡鸣寺道中布面油画 1930年作徐悲鸿纪念馆

这幅风景油画描写通往鸡鸣寺道中的景物，阳光明媚，道路曲折多起伏，很有生活情调。

浴1924年作

《浴》是徐悲鸿1924年创作的，是他人体油画中水准最高的一幅，这幅画不完全是写实作品，有构思的成分在里面，徐悲鸿大师在这幅油画中融入了中国传统文化韵味，还有西方印象派技法在里面，是难得的佳作。

月夜

芭蕉麻雀

这幅《芭蕉麻雀》，阔笔写意的蕉叶墨色浓谈与阴阳向背颇为讲究，麻雀的造型富体积累，没骨草地融水彩画技法，画面清新可人，富有生机，也体现他融合中西、师法造化的艺术主张。

芭蕉公鸡图纸本立轴 1937年作(89.6万元,2010年) 秋溪饮马纸本立轴

双喜图立轴设色纸本 1937年作喜鹊迎风设色纸本镜片 1938年作四喜图镜心纸本 1944年作

玫瑰镜心

玫瑰的枝叶、花朵完全出以写生，其颜色的深浅、花叶的阴阳、光线的向背、花瓣的舒卷乃至叶脉的回曲等的处理丝丝不苟、历历如新，显示了徐氏极为深厚的西画功底。此作是目前仅见的徐悲鸿将中国传统的折枝构图与西方油画的写实描绘融于一炉的杰作。

秋蝉