————纪念艺考前的那一段历程

眼看着统考就要来了，这让我又想到了曾经那段为统考和校考拼搏努力的日子，很怀念，也很欣慰，尽管走的有点艰难，有点侥幸，但结果是好的。

直到一路走到现在，我才发现，那段历程只是一个转折，一段磨砺，等你真正走过来了，才发现原来一切都那么简单。

为了纪念那一段的时间，也希望能给即将面对统考的大家提供些微的帮助，我就提笔写下当时的怀疑、踌躇、迷茫，到最后的坚定不移。

寥寥数笔，也只是浅易的表达出当时的经历，各种体会也只有参加艺考的同仁能了解。

小时候，跟许多孩子一样，我被家长逼着学这学那，内容涉及体育、音乐、书法、美术、舞蹈等等，热闹一番过后，也没看出我在这些方面有什么过人之处，慢慢也就懈怠了。每天守着电视，看电影。电影伴随着我的童年，成长中有电影相伴是一件美妙的事情，我别无选择地爱上了它。上着学，依然没有放弃的是看电影，心里一直有投身电影的梦想，但我所处的是一个循规蹈矩的生活环境，多数人都觉得看电影可以，但要说学电影就不实际。身边也一直没有志同道合的朋友，很多想法都无法与人分享。直到上了高中，我做出了自己的选择，坚定了自己的梦想，并且得到了父母的理解与支持（一方面也可能因为以我当时的成绩，想要上个好点的大学，也就只有走艺考这一条路了。）。

好的辅导老师是成功的开始

考什么学校对我来说不需要思虑，学电影最好的学校就是北京电影学院。但如何考试？怎么准备？这些问题，当时我完全没有概念，为了能通过统考，我报了一个30天的编导冲刺班。这算是我第一次接触艺考，之前都是自己琢磨着看片子，并没有系统化地去学习。培训班的课程涉及表演、写作、视听分析等。

培训时是吕建华老师带的我，吕老师曾亲自制作导演过几个大片，网上现在很火的《假如没有你》，还有央视热播的《天下第一媒》、《狸猫换太子》，更不用说那些数不清的著名话剧，连著名演员陈佩斯都经常跟吕老师一起讨论剧本。

最主要的是吕老师跟北京电影学院那边很熟，了解他们那边的招生模式，为了我能考上，他还专门问了一些老熟人，除了教会我编导上的一些独有知识，还帮我针对的制订了一些冲刺计划。

辅导的内容主要有两个方面：首先是剧本创作方面，老师会让我当场练习讲故事，或者留作业回去写；其次是从导演到表演方面的人手，我和同班里的其他几位同学一起拉片，分析色彩、景别各种元素的运用。有时候，我们就是看看MV、广告，随性地聊聊天。

吕老师对我的影响很大，我觉得从他身上学到了关于电影的一些很正统的东西。电影这门艺术比我之前想象的要艰难得多，不是光有梦想就足够自的，我也遇到了很多困难。

学电影，做电影，它同时需要你的经历，你对事物的判断，你对世界的理解。电影，其实是一个关于人的修行。为了梦想执迷不悟地前进是一件很难的事情，你不知道自己会得到什么，会失去什么。怀疑，踌躇，迷惘，都是这段时间里不断带给你的压力。当我在影像里领悟一种感情，感觉读懂了一点儿人生，那种文本所带来的快感就是我最幸福的慰藉。

尽管只有一个月的时间，我觉得自己的水平已经上了一个台阶，但是一直以来，除了编导班的同学，我并没有接触过其他考生，自己的水平拿出来跟别人比，究竟到哪儿了，我心里也没谱，总是忐忐忑忑。

笔试考的就是生活

导演系的一试是笔试，卷子发下来，全是选择题，100道题，涉及专业的不是很多，其余的林林总总，有考英国乐队、知名球星的题，也有考软件知识和诗词歌赋的，就是一份社会大百科试卷。

回头想想，觉得笔试没有明确、具体的范围，它跟你上课学的东西不一样，考察的是个人的知识结构和对生活的关注程度。要对什么事物都保持新鲜和兴趣，多看书多看报多上网多跟人接触，而不能两耳不闻窗外事。导演得入世，先得学会做生活中的有心人。

二试是晋级赛

一试是淘汰赛，之后的，才是晋级赛。

二试就是小组面试了，8个人一组，挨个轮流朗诵，接着抽题表演集体小品，最后是老师提问。朗诵是我比较欠缺的一项，我嘴有些懒，说话有些吞字，而且老是找不到朗诵的感觉，因此考前专门找了吕老师又辅导了一下，稍微有些改善，尽管吕老师给了我很大的鼓励，我还是有些担心。但朗诵这一项可能看重的不是你有多专业，就像一种自我介绍，大方得体就行。

因为北京电影学院都是采取小组面试，所以想要在8个考生中脱颖而出，我觉得细节还是很重要的。例如穿着打扮一定要大方，言行举止要得体，这是对别人的尊重。不管是考官还是同学说话的时候，一定要认真倾听，自己再想一想，这样表达自己思路的时候才会清晰自然。

第二项内容是集体小品。一般情况下，抽完题后，老师会给一点儿时间，让同组的考生稍做准备，再开始表演小品。但我们那组的情况是老师规定我们在表演之前不能交流，不能准备，直接上。表演时可以交流，但不能用语言交流。这还是蛮出乎我意料的，需要快速地调整心态，做出符合这个情境内最佳的判断。

要专注于自己的表演，同时在需要的情况下也要跟你的组员形成配合。种种不可预测，你要随机应变。当时在我的小组表演中就有组员要跟我拍照合影，可能这会与你的人物在戏剧任务中形成不协调的冲突，但你也要尽量配合再寻找突破。在考场上，关键是全神贯注表现出自己最好的一面，其他的事情无须过多分心。

小品过后，是考官提问。老师会提一些问题，这些提问有可能也是老师们刚想到的，所以具有很大的随意性，同样专业性也不会太强。例如你最喜欢的导演是谁，喜欢看什么书，除了电影还喜欢什么等。考生可以畅所欲言，自由发挥。

三试的题目不是最重要的

到了三试，就剩下200多人了。三试有两个环节，第一个是影片分析。一般会选择比较冷门的片子，基本上没有人看过。北京电影学院的影片分析，不是让你胡言乱语一番，我们那年考的时候？候就有两个针对性的问题去写，其中有一个题目是从导演的角度分析一个感人l的段落。片子有几个特别煽情的段落，但我觉得有些煽情的面目太明显了，我都绑没有选。我选了一个不起眼的小段落：邮差牵着老马走累了，夜间就在山里歇着，还有一只小猪陪着他们，邮差开始给老马和小猪读报，虽然它们不会听懂塞，但邮差讲得绘声绘色，而小动物们也像有灵性似的，听得特别认真。这其实只是一个过场戏，但表达了一个积极的人生态度，而且让我感觉到了这平淡中人性的温度。

我觉得看片分析关键是要表达自己的真实感受，用自己的心去专写文章，不要被看过的影评给同化掉，那样写出采的只会是无生气的东西，也不要揣摩主考老师想看什么，更不要用一堆自己也不甚懂的名词术语，不真实，不会有什么好的效果。

之后是面试，最重要的环节是编讲故事，还是8个人一组，按顺序挨个讲。我觉得讲故事这个环节，之前的积累会有很大帮助。回顾一下自己曾经看过什么故事、写过什么故事，参考借鉴。编讲故事以简单为好，“简单”指思想简单，表述简单、逻辑清晰，考官们听得清楚明白，你的想法至少传递过去了。你的故事再有点儿小构思、小悬念，最后再抖个包袱就更好了。非要编一个内涵是大是大非的大道理，情节又是跌宕起伏家族血泪史什么的，恐怕效果也不会好。像我们这些人生阅历明显不足的应届生，创作故事还是要从自己出发，多关心你的生活，你身边的人。因为你自己就是一部电影，并且已经上演了十多年。

契科夫说过，“我所学到的有关人性的一切都是从我自己这儿学来的。”

在我的印象里，考试的时侯，老师们是没有一丝表情和言笑的，所以想在老师身上寻找什么线索是种徒劳。你只能把你所知道的东西尽可能地去表达。8个人一组，8个人回答同一个问题，回答问题时间的分配也需要自己去把握，不要什么都抢着来。知道的就说，不知道的就尽量不要说，缺陷暴露多了就危险了。

我的考试心得

想快速提高自己的应试水平，方法是多读书。尤其是《文艺知识小百科》和电影史之类的书籍。编导书看都不用看。《文艺知识小百科》出版的目的就是给我们这些普高的孩子们快速了解艺术作品的。里面的东西要看，要记，作者作品都记住，就像背语文那么记。这是一个艺术入门最起码的东西，要不然人家问你徐悲鸿你都不知道，问你米勒你也不知道，那你就是来浪费时间和金钱的。读电影史，是对这一门艺术有一个整体的了解--电影是如何发展的，各个时期都有什么派别，派别都有什么特点，代表作都有什么，这样你的脑子里至少就会有一个坐标线，你再看作品的时候就有了一些判别、思考的素材和依据。

要热爱生活，对生活培养兴趣。还有一点，就是专注，专注地去做事情、去听、去写、去感受。考试的时候，把你知道的考试的小技巧都放一边，就是真正把自己归为零，专心致志。人专注起来，心手合一，似乎就会有上天的帮助。

进来以后我发现，北京电影学院导演系的考试，其实并不是看你的专业能力有多么强，而是是看你潜在的能力有多少，是各种因素集合的。所以考试的时候你不要去试[]试图扮演什么，扮演一个懂点儿电影知识的你，扮演一个求学心切的你。最重要的，是做一个真实的自己。

你的选择

一场艺考下来，文化课肯定会有所耽误。艺试结束后必须立刻投入到文化课的学习中，马虎不得，稍一放松就补不回去了。我认识一些朋友，他们在拿到文考证后就不学习了，就以为万事大吉了。其实，就算你拿到了文考证也不证明你就一定能上这所学校，很多人都是折在了文化课这一关。

最后我想说的是，我希望同学们在选择这条道路时好好扪心自问，自己是不是真的喜欢电影，真的热爱这门艺术。如果你的回答是肯定的，就要坚定地勇往直前。

就算你是为了考上好大学而选择这条路，那么也请你认真的对待他，因为这个选择也是你今后的路，你不好好对待，后面的人生将会更加的迷茫。